Como piedra en el estanque. Por Gabriela Cassano
Como piedra en el estanque
La mirada fresca de una joven que anhela un futuro familiar, hogareño, se ve transformada por los horrores de la época más oscura. Como a ella, la historia empujó a miles de mujeres signadas por el mismo destino a trascender la intimidad de sus casas –con dolor, pero con una fuerza y un amor indescriptibles– para adquirir una vida pública y convertirse en luchadoras incansables.
¿Cuál es la llave que nos permite acceder a lo insondable de ese pasaje? Los pequeños objetos: fotos, cartas, un ramo de muguet, un pañal que un día, transmutado en pañuelo, se convertiría en un símbolo poderoso. Los objetos funcionan como espejos donde se refleja nuestra vida y las de quienes nos acompañan; contienen nuestros anhelos, y a veces nuestros pesares. Los objetos accionan, en este relato, como piezas que narran lo colectivo desde lo personal, en un ir y venir entre lo privado y lo público, entre lo individual y lo político.
A través de un conjunto de piezas gráficas y textiles de una sutileza inquietante, Gabriela Cassano nos invita a tirar del hilo que conecta la vida de las miles de madres que, con su lucha sostenida a través de las décadas, lograron que todo un pueblo haga propios los símbolos de la memoria, la verdad y la justicia.
Emilia Demichelis
Curadora
Like a stone in the pond
The fresh look of a young girl who yearns for a homely future with her family is transformed by the horror of the darkest era. Like her, thousands of women marked by the same fate were driven by history to transcend the privacy of their homes – painfully, but with indescribable strength and love – in order to acquire a public life and become tireless fighters.
What is the key that allows us to access such unfathomable passage? Small objects: photographs, letters, a bunch of lilies of the valley, a diaper that one day, transmuted into a scarf, would become a powerful symbol. Objects work as mirrors where our life, and those of the people with us, are reflected; they contain our yearnings, and sometimes our sorrows. Objects act, in this story, as pieces that recount the collective from the personal viewpoint, coming and going between what is private and what is public, what is individual and what is political.
Through a series of graphic and textile works of disturbing subtlety, Gabriela Cassano invites us to pull the thread connecting the life of the thousands of mothers who, with their fight sustained over decades, made it possible for an entire nation to adopt the symbols of memory, truth, and justice as their own.
Emilia Demichelis
Curator
Dedicatoria:
A todas aquellas “Madres” que, reclamando incansablemente por la verdad y la justicia, lograron que su accionar intuitivo se despliegue en el tiempo y en el espacio, como las ondas de una piedra arrojada a un estanque.
A mi madre: Ofelia Cambiaggio
A mi hermana: Ofelia Alicia Cassano
“Madres”. Instalación de 80 pañuelos. Serigrafía sobre tela. 450 x 250 x 20 cm. 2023
Al principio eran solo 14.
Empezaron a encontrarse los viernes
“¿no es un día de brujas?”
entonces los jueves…
“Caminen, circulen”
caminaron en círculo
en contra de las agujas del reloj.
Ronda, marcha, mandala…
Su territorio fueron las plazas.
Las llamaron locas.
Se pusieron los pañales de tela de sus hijos como pañuelos.
Y el mundo las empezó a escuchar.
Nada detuvo su marcha.
“Todas… todos… son nuestros hijos”.
Fue su bandera.
“ El otro soy yo”.
Memoria conceptual sobre la instalación Madres
El 10 de mayo de 2017 las calles se cubrieron de pañuelos blancos. El pueblo acudió al llamado de las Madres y se unió en la Plaza de los Pañuelos bajo el lema No al 2x1 para repudiar el intento de la Corte Suprema de Justicia de conmutar las penas a los genocidas.
Madres es una serie de obras elaborada a partir de aquella jornada.
Como reflexión y homenaje a la gesta de esas mujeres –entre ellas, la propia madre de la artista– que enarbolaron los pañales de sus hijas e hijos como pañuelos.
Quienes en los momentos más oscuros de nuestra historia rompieron el cerco impuesto por el modelo patriarcal, trascendieron el rol que las había confinado al ámbito privado y partiendo de una búsqueda individual generaron un colectivo que se transformo en el movimiento más poderoso que enfrentó al terrorismo de Estado.
La instalación de Pañuelos de la Serie Madres pretende reelaborar y reinterpretar ese instante poderoso cuando una inmensa multitud que llevaba un trozo de tela triangular en los hombros, los alzaron en alto al unísono para apoyar su lucha por mas de 40 años , por reconstruir la historia, por encontrar algo de justicia , por mantener la memoria.
“Madres”. Litografías sobre tela en cúpula de acrílico. Cada una de 70 x 70 cm. 2018
“Retrato de una espera”. Sublimación sobre tela voile. 150 x 400 cm. 2023
“No dejes de recordarme a cada minuto”. Sublimación sobre tela voile. 150 x 400 cm. 2023
Vista de la exposición en la Sala Naranja del Centro Municipal de Arte de Avellaneda, Argentina
Video “Como piedra en el estanque”. Artista: Gabriela Cassano. Producción y realización: Ariel Feldman
Registro de acciones performáticas sobre libros de la colección "El derecho" de los años 1976 - 1978, que aluden a la suspensión, bloqueo y desarticulación al acceso al derecho a partir de la toma del poder a través de un golpe de estado de la dictadura militar que impuso el terrorismo de estado , y al rescate de los resabios de esta justicia logrado por las madres y los organismos de derechos humanos en su lucha por la verdad. #1 "Horadados" #2 "NN" #3 "A la deriva".
“Masacre”. Libro intervenido de la colección "El derecho" de los años 1976 - 1983
“Restituido”
Libro intervenido de la colección "El derecho" de los años 1976 - 1983
Conjunto de libros intervenidos de la colección "El derecho" de los años 1976 - 1983
Conjunto de libros intervenidos de la colección "El derecho" de los años 1976 - 1983
“Sin Códigos”. Libro de artista. Intervención de Libro de la colección el Derecho del año 1978
Candados
Artista: Gabriela Cassano. Realización y producción: Ariel Feldman
Este conjunto de libros-objeto narra la vulneración, bloqueo y desarticulación del acceso al derecho a partir de que se instala en el poder la dictadura del período 1976 a 1983.
Instalación gráfica compuesta por:
“Las ataduras”
Políptico de 7 litografías intervenidas con fragmentos de otras litografías e hilos de bordar 2020
La serie de las ataduras trabaja con su doble significado: la unión o enlace y la traba o impedimento, a partir del uso de archivos familiares. Las fotos, cartas y documentos -algunos de ellos testigos de relatos que nunca fueron contados- son restos, cicatrices y capas de tiempo.
Estos hilos y palabras que se enredan a la imagen, señalan condicionamientos sociales, culturales y relaciones constitutivas de vínculos que están a menudo ocultas y no son reconocidas. Lo que nos sujeta y que construye una forma de vernos, de pensarnos y de delimitarnos.
“Germinal”. Litografía sobre liencillo. 82 x 49 cm. 2020.
Instalación gráfica compuesta por:
"Rota". Litografía sobre carpeta antigua. 18 cm de diámetro. 2020
“Vida”. Litografía sobre papel Tiepolo Fabriano. Edición 1/2. 15 x 40 cm. 2020
“Manto de silencios”. Litografía sobre liencillo bordada. 2022
Manto de silencios es una pieza llena de recovecos donde se ocultan y se develan historias silenciadas.
"En primera persona". Litografía bordada sobre papel Tiépolo Fabriano P/A 1. 37 x 28 cm. 2019
"Flores de abril". Carborumdum sobre papel Fabriano Cottone en caja de acrílico. 17 x 34 cm. 2021
Instalación gráfica compuesta por:
"Vida". Litografía sobre liencillo bordada. 110 x 113 cm. 2020
"No dejes de recordarme". Almohadilla de liencillo con litografía sobre papel de seda montada. 25 x 18 x 3cm. 2022
"Ajuar". Litografía sobre babita de bebe antigua bordada a mano. 39 x 29 cm. 2021
"Lirios del valle". Fotolitografía sobre Papel Rosa Espina Avorio. Edición 1/4. 40 x 40 cm. 2021
“Muñeca de trapo”. Muñeca de liencillo con flores de tela antiguas y canutillos aplicados. 34 x 30 cm. 2018
“Procesos litográficos”
Obras en proceso de distintas series realizadas en litografía en el Centro de Edición
Artista: Gabriela Cassano. Edición del video: Flor Bugnot
Biografía de Gabriela Cassano
Artista visual argentina, nacida en 1955. Reside y trabaja en Buenos Aires. Profesora de dibujo y pintura graduada en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, completó su formación pictórica con los artistas Aníbal Carreño y Carlos Cañás. Asistió a espacios de reflexión y clínica de obra con Fabiana Barreda, Carla Rey, Gustavo López Armentía y Mirta Kupferminc. Desde el 2012 asiste al Centro de Edición Litográfica dirigido por Natalia Giachetta. Ejerció la docencia en Educación Plástica en el Instituto Vocacional de Arte “Manuel José de Labardén” de la Ciudad de Buenos Aires (1978-1993), de la que fue co-fundadora de los jardines de infantes en Educación por el Arte. En el año 2009 realizó el mural de conmemoración por los 200 años de la Revolución de Mayo de 1810 en la Plazoleta Luna de Enfrente, en la Ciudad de Buenos Aires, dentro del Programa Puertas del Bicentenario. Obtuvo diversos premios y menciones: Menciones en los Salones XVII, XIII y XII de Arte Textil del Museo de Arte Popular José Hernández (2021, 2017, 2016), Primer Premio en grabado en el Salón de Otoño Ateneo Popular Esteban Echeverría (2019), Menciones Honoríficas del Salón Nacional de Pintura del Museo de Bellas Artes de Luján (2008, 2000), Primer Premio Adquisición del XIX Salón Nacional de Azul (2002), Mención en el VIII Premio “Hoy en el Arte” (Alianza Francesa, 2002), Primer Premio del Salón de Otoño de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (1999), Primer Premio en Pintura (Universidad de Buenos Aires, 1977), entre otros. Realizó veinte exposiciones individuales y participó de múltiples exposiciones colectivas en prestigiosos ámbitos: Anual Gráfica, Museo Marítimo de Ushuaia, Tierra del Fuego (2022), LX y el LXIV Salón Manuel Belgrano (2016, 2021), X Salón de Artes Visuales del Museo de Artes Visuales de Concordia (2019), XVII Salón Nacional de Grabado del Museo Artemio Alisio (2017), 102° Salón Nacional del Palais de Glace (2013), XL Salón Internacional del Caribe (Cuba, 2021), Concurso Internacional Lia, libro de Artistas, Guadalajara, (Mexico, 2014), IX y X Bienal de Douro (Portugal), XII Foro Mundial por la Paz (Toronto, Canadá), Embajada Argentina en Washington (EEUU, 2017) y Consulado Argentino en Nueva York, (EEUU ,2014) entre otros. Sus obras forman parte de museos y colecciones privadas en Argentina, Uruguay, Colombia, México, Estados Unidos, España, Portugal, Italia, Grecia, Alemania, Austria, Suiza, Holanda, Irlanda, Francia, y Japón. Sus libros de artista de la colección "Madres" y de la serie “Genealogía” forman parte de la colección de arte de The New York Public Library, Nueva York.
https://www.gabrielacassano.com.ar/
gabrielacassano@gmail.com
Biography of Gabriela Cassano
Argentine visual artist born in 1955. She lives and works in Buenos Aires. After graduating from Prilidiano Pueyrredón Fine Arts College (Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón) as a drawing and painting teacher, she completed her artistic education with artists Aníbal Carreño and Carlos Cañás. She attended discussion events and artist clinics with Fabiana Barreda, Carla Rey, Gustavo López Armentía and Mirta Kupferminc. Since 2012, she has been attending the Lithographic Edition Center led by Natalia Giachetta. Gabriela worked as an Art teacher at Instituto Vocacional de Arte “Manuel José de Labardén” of the City of Buenos Aires (1978-1993), where she was cofounder of Education Through Art preschools. In 2009, she painted a mural at Luna de Enfrente Square in the City of Buenos Aires to celebrate the 200 th anniversary of the May 1810 Revolution, as part of the Bicentennial Doors Program. She has been awarded several prizes and honorable mentions: Honorable Mentions, 17 th , 13 th , and 12 th Textile Art Exhibitions, José Hernández Popular Art Museum (2021, 2017, 2016); First Engraving Prize, Fall Exhibition, Ateneo Popular Esteban Echeverría (2019); Honorable Mentions, National Painting Exhibition, Luján Fine Arts Museum (2008, 2000); First Prize Acquisition, 19 th National Azul Exhibition (2002); Honorable Mention, 8 th “Hoy en el Arte” Award (French Alliance, 2002); First Prize, Fall Exhibition, Argentine Society of Visual Artists (1999); First Painting Prize (University of Buenos Aires, 1977); among others. Gabriela has staged twenty solo exhibitions and has participated in multiple group exhibitions in prestigious environments: Annual Gráfica; Ushuaia Maritime Museum, Tierra del Fuego (2022); 60th and 64 th Manuel Belgrano Exhibition (2016, 2021); 10th Visual Arts Exhibition at Concordia Visual Arts Museum (2019); 17th National Engraving Exhibition at Artemio Alisio Museum (2017); 102 nd National Exhibition at Palais de Glace (2013); 40 th International Exhibition of the Caribbean (Cuba, 2021); International Lia Competition, Artists Book, Guadalajara (Mexico, 2014); 9 th and 10 th Douro Biennial (Portugal); 12 th World Forum for Peace (Toronto, Canada); Argentine Embassy in Washington (USA, 2017); and Argentine Consulate in New York (USA, 2014), among others. Her works can be found in museums and private collections in Argentina, Uruguay, Colombia, Mexico, the United States, Spain, Portugal, Italy, Greece, Germany, Austria, Switzerland, the Netherlands, Ireland, France, and Japan. Her artist books of the “Mothers” collection and the “Genealogy” series are part of the art collection of The New York Public Library, New York.
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