Vestidos invertidos. Por Miriam Medrez

 Texto curatorial por Luminita Albisoru

La propuesta multidisciplinaria de la serie Vestidos invertidos  de la artista mexicana Miriam Medrez se construye alrededor del cuerpo como elemento central sobre dualidades como tradición - modernidad,  masculino - femenino, suave - rígido, lleno - vacío, dibujo - escultura,  estable - inestable, fijo - móvil, interior - exterior, ser - existir, público – privado. Medrez concibió sus vestidos desde la construcción del sujeto, desde la feminidad más que del sexo biológico. Sin cambiar radicalmente de forma, sino más bien de sentido, esta prenda milenaria se ha convertido en signo y es lo que la productora visual cuestiona en su trabajo. Poderosos objetos de seducción, sus vestidos nos invita a reflexionar sobre el sentir meramente endodérmico de la sociedad patriarcal, particularmente en piezas que si bien no tienen un título oficial son fáciles de identificar como el vestido casa, el vestido guardado o el vestido escuela.

Otra perspectiva que aborda la serie de los Vestidos invertidos es el espacio íntimo del sujeto, el espacio privado y el público. La propuesta es una negociación del mismo, redefiniendo las fronteras entre lo privado y lo público, entre lo permitido y lo prohibido; una especie de no cuerpo  en la fuerte erosión entre lo natural y lo cultural, en donde el sujeto cambia como cualquier artefacto. Cuerpo y vestido pueden ser manipulados de igual manera, ninguno de ellos siendo natural o completo. Las piezas que conforman los Vestidos Invertidos son articulaciones de diferencias entre el cuerpo y el no cuerpo (cuerpo – casa, cuerpo – escuela, cuerpo - cocina, cuerpo - mujer).

La negación milenaria al derecho de hablar, estudiar, trabajar en lo público por el poder patriarcal, ha hecho que las mujeres en un aparente acto de sumisión, se apropiaran de las prácticas de tejer, coser, zurcir y bordar  para usarlas inteligentemente en la construcción del ser.  Retomando dichos actos, la artista mantiene activa la memoria, preserva y  repara simbólicamente la vida cotidiana. El hilo se convierte en símbolo de continuidad  y  dador de cuerpo a las piezas. Cada vestido es una faceta diferente  de la mujer.

Vestidos Invertidos  son narraciones que construyen relatos biográficos, pero que inevitablemente se expanden al espectador para regresar con fuerza a la artista quien a través de su ficción muestra la misma ficcionalidad de la construcción del sujeto.

Curatorial text by Luminita Albisoru

The multidisciplinary proposal of the Inverted Dresses series by Mexican artist Miriam Medrez is built around the body as a central element on dualities such as tradition - modernity, male - female, soft - rigid, full - empty, drawing - sculpture, stable - unstable, fixed - mobile, interior - exterior, being - existing, public - private. Medrez conceived her dresses from the construction of the subject, from femininity rather than biological sex. Without radically changing its shape, but rather its meaning, this ancient garment has become a sign and is what the visual producer questions in her work. Powerful objects of seduction, her dresses invite us to reflect on the merely endodermal feeling of patriarchal society, particularly in pieces that, although they do not have an official title, are easy to identify as the house dress, the saved dress or the school dress.

Another perspective that the Inverted Dresses series addresses is the intimate space of the subject, the private space and the public. The proposal is a negotiation of the same, redefining the borders between the private and the public, between what is allowed and what is prohibited; a kind of non-body in the strong erosion between the natural and the cultural, where the subject changes like any artifact. Body and dress can be manipulated in the same way, neither of them being natural or complete. The pieces that make up the Inverted Dresses are articulations of differences between the body and the non-body (body - house, body - school, body - kitchen, body - woman).

The millennial denial of the right to speak, study, work in public by patriarchal power, has made women, in an apparent act of submission, appropriate the practices of weaving, sewing, darning and embroidery to use them intelligently in construction of being. By retaking these acts, the artist keeps memory active, preserves and symbolically repairs daily life. The thread becomes a symbol of continuity and gives body to the pieces. Each dress is a different facet of women.

Inverted Dresses are narratives that construct biographical stories, but that inevitably expand to the viewer to return forcefully to the artist who through her fiction shows the same fiction of the construction of the subject.

Biografía de Miriam Medrez

Miriam Medrez, Ciudad de México, 1958. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y en la Universidad Concordia de Montreal (Canadá). Se desempeñó como docente en la Universidad Betzalel de Jerusalén (Israel) y en el Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey, CEDIM (Monterrey, México).  Desde 1985 vive en Monterrey, Nuevo León, lugar donde conceptualizó, desarrolló y consolidó gran parte de su trabajo como escultora. Su trayectoria está caracterizada por una constante e inquietante búsqueda creativa, abordando distintos campos y medios, camino que ha conducido su trabajo hacia una práctica multidisciplinaria. Ha experimentado con diversas técnicas acentuando la calidad en la ejecución y el oficio, y cuyo resultado se ha concretado en múltiples exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en los Estados Unidos, Venezuela, Austria, Dinamarca, Francia, Irlanda y Portugal. Miriam Medrez cuenta con varias distinciones, reconocimientos y premios entre los cuales caben mencionar el 1er lugar en Escultura de la IV Bienal Monterrey FEMSA (1998), el Premio de adquisición en la Contextile, Bienal de Arte Textil Contemporánea de Portugal (2014) y el Premio a las Artes de Nuevo León otorgado por la Universidad Autónoma (2016). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA/CONACULTA (2006-2009, 2011-2014, 2015-2018). Dentro de las exposiciones más recientes en las que ha participado destacan: Sacar la aguja y adentrarse en el Museo Textil de Oaxaca (2018), Hilvanando Identidades en el Museo de Arte de Querétaro, y en la Capilla del Arte de la Universidad de las Américas, Puebla (2013). Zurciendo y Lo que los ojos no alcanzan a ver en Crearte de ICBC, Ensenada Baja California (2011) y Del Desierto en el Museo de Hacienda y Crédito Público (México D.F.). En el 2004 participó en la Contemporary Mexican Ceramic Art Exhibition, a partir de un residencia en Sambao, provincia Jiangxi de China. En el mismo año participó también en la exhibición Contemporary Mexican Ceramic, Tradition and Inspiration, del Keramik Museum en Dinamarca, así como en Excès de Fabrication: L´homme mauvais, dentro del Théâtre National Chaillot (París, Francia). En el Museo MARCO de Monterrey expuso de manera individual Asalto de Recuerdos (1995) y La Estructura de la Piel (2008).

Aún cuando ha transitado por la abstracción, el vínculo con el cuerpo es una constante en su trabajo. La reflexión sobre el cuerpo de la mujer es el tema principal de su obra y, aun cuando las imágenes del cuerpo femenino abundan en la historia del arte, en la obra de Medrez se aborda desde la mirada de la propia artista y, más aún, desde sus propias entrañas. La mirada es de adentro hacia afuera, abrevando de las ideas de género desde una perspectiva al mismo tiempo íntima como universal. La relevancia de la obra de Medrez no se encuentra sólo en su extraordinaria capacidad de transformar el material a través de la destreza de sus manos sino también de los conceptos, procesos y técnicas desarrolladas en una estética capaz de afectar al espectador extendiendo su imaginación mas allá de los límites asumidos, revelando una poderosa conexiòn entre el cuerpo, el espiritu y el lenguaje.

Biography of Miriam Medrez

Miriam Medrez, Mexico City, 1958. She studied Plastic Arts at the National Autonomous University of Mexico (UNAM) and at the Concordia University of Montreal (Canada). She worked as a teacher at the Betzalel University of Jerusalem (Israel) and at the Center for Higher Studies of Design of Monterrey, CEDIM (Monterrey, Mexico). Since 1985 she has lived in Monterrey, Nuevo León, where she conceptualized, developed and consolidated much of her work as a sculptor. Her career is characterized by a constant and disturbing creative search, addressing different fields and media, a path that has led her work towards a multidisciplinary practice. He has experimented with various techniques accentuating the quality of the execution and the craft, and the result of which has been materialized in multiple individual and group exhibitions both in Mexico and in the United States, Venezuela, Austria, Denmark, France, Ireland and Portugal. Miriam Medrez has several distinctions, recognitions and awards, among which are worth mentioning the 1st place in Sculpture at the IV Monterrey FEMSA Biennial (1998), the Acquisition Award in the Contextile, the Contemporary Textile Art Biennial of Portugal (2014) and the Nuevo León Arts Award granted by the Autonomous University (2016). She is a member of the National System of Creators FONCA / CONACULTA (2006-2009, 2011-2014, 2015-2018). Among the most recent exhibitions in which he has participated, the following stand out: Taking out the needle and entering the Textile Museum of Oaxaca (2018), Weaving Identities in the Museum of Art of Querétaro, and in the Chapel of Art of the University of the Americas , Puebla (2013). Zuriendo and What the eyes fail to see in Crearte by ICBC, Ensenada Baja California (2011) and Del Desierto at the Museum of Finance and Public Credit (Mexico D.F.). In 2004 she participated in the Contemporary Mexican Ceramic Art Exhibition, from a residence in Sambao, Jiangxi province of China. In the same year she also participated in the Contemporary Mexican Ceramic, Tradition and Inspiration exhibition at the Keramik Museum in Denmark, as well as in Excès de Fabrication: L´homme mauvais, within the Théâtre National Chaillot (Paris, France). At the MARCO Museum in Monterrey he exhibited individually Asalto de Recuerdos (1995) and La Structure de la Piel (2008).

Even when she has gone through abstraction, the link with the body is a constant in her work. Reflection on the woman's body is the main theme of her work and, even though images of the female body abound in art history, Medrez's work is approached from the perspective of the artist herself and, even more, from his own gut. The look is from the inside out, drawing on gender ideas from a perspective that is both intimate and universal. The relevance of Medrez's work is not only found in his extraordinary ability to transform the material through the dexterity of his hands, but also in the concepts, processes and techniques developed in an aesthetic capable of affecting the viewer by extending his imagination further. of the assumed limits, revealing a powerful connection between the body, the spirit and the language.