Un blog sobre mi vida. Marianne Tyler Brown, música, investigadora, intérprete

Reflexiones sobre mi investigación acompañadas de enlaces a mis interpretaciones de violonchelo. Londres, septiembre de 2024

Algo sobre mí

Mi nombre es Marianne Tyler Brown. Estoy creando este blog a petición del ‘Museo De Las Mujeres Costa Rica’ como una forma de plasmar mi viaje en palabras y música, como parte de mi investigación. Soy una música y creadora femenina de Londres, Reino Unido. Completé mi formación musical original como violonchelista de pregrado en la Royal Academy of Music y luego en estudios de posgrado en el Royal Northern College of Music y la Academia Liszt, en Budapest. Después de esto, trabajé como violonchelista, actuando con orquestas y conjuntos, principalmente en Londres, y más tarde también como profesora de violonchelo. Mi identidad es la de una música profesional, pero ahora también muchas otras cosas, como académica, profesora, madre y pareja. Me encanta escribir y crear, todo el día si puedo. Me esfuerzo por marcar la diferencia en la vida con mi interpretación del violonchelo en diferentes entornos sociales. Mi investigación académica, realizada en el departamento de música de la City University of London, me ha llevado a explorar la relevancia de la música en lugares difíciles donde las personas pueden encontrarse inesperadamente, como refugios, centros de refugiados u otras formas de encarcelamiento. Esto incluso podría estar dentro de la propia mente... sintiéndose atrapado de alguna manera... pero la liberación que la música puede tener en una persona puede marcar la diferencia en la vida de alguien, aunque sea por un corto tiempo. Para mí, este ha sido ciertamente el caso. Durante tiempos difíciles en mi propia vida, la música siempre ha permanecido constante y sé que esto es así para muchos otros. Cuando toco el violonchelo, especialmente en entornos sociales como un hospital, refugio u otro entorno comunitario, entro en una zona diferente, distinta al mundo real... algo que es tan personal pero que puede llegar a otros con un oído compartido y gusto por la música. Esto es cierto para mí como intérprete y oyente, tal vez tú, lector, también compartas esta experiencia. Para abrir este blog, tocaré una grabación tomada del primer recital de violonchelo después del periodo de confinamiento por COVID-19 en 2020. La pieza que he elegido establece el escenario mostrando la belleza de la música y la posibilidad de sentirse elevado y transformar emociones con 'El Cisne' del compositor francés Camille Saint-Saëns. Marianne Tyler Brown (Marianne Brown) violonchelo y Elizabeth Dockrell Tyler piano. También debo decir que aparecemos como dúo a lo largo de esta pieza de escritura. Agradezco a Elizabeth por permitirme usar videos de su interpretación al piano.

Espero que esta traducción capture tu viaje de la forma en que lo deseas expresar. ¡Qué hermosa manera de compartir tu experiencia y amor por la música!

Crecí en un suburbio arbolado del norte de Londres con mis dos hermanos y mis padres músicos. En este sentido tuve suerte. Culturalmente rica en muchos sentidos, pero hubo sacrificios, sin embargo... no había televisión en casa, lo que también tenía muchas ventajas creativamente hablando, y la música, aunque apreciada y amada, estaba vinculada a un sentimiento de necesidad de ser especial o mejor... ser normal no era suficiente... estas lecciones, ya sea de mi interior o de mi entorno, fueron vívidas y reales y me llevó media vida procesarlas y todavía las estoy sacudiendo, algo que he comenzado a hacer a través de mi formación como consejera psicodinámica. Así que en este blog te llevaré a través de mi viaje de los últimos años explorando mi relación con la música y el trabajo que hago tocando mi violonchelo en la comunidad y lo que esto significa para mí... una música inglesa afincada en Londres en 2024... y aquí hay algunas fotos de mi pasado y presente para que me conozcas un poco más.

Elegí esta próxima grabación como una fantasía que representa un cambio de emoción que se transforma de una tonalidad menor a un acorde mayor que termina con la luz del sol. El compositor alemán altamente emotivo y expresivo Schumann compuso esta obra titulada 'Fantasiestucke no. 1', interpretada en la City University of London en 2024.

Mi investigación académica realizada en el departamento de música de la City University de Londres me ha llevado a explorar la relevancia de la música en lugares difíciles en los que las personas pueden encontrarse inesperadamente, como refugios, centros de refugiados u otras formas de encarcelamiento. Esto podría incluso ocurrir en la propia mente...sintiéndonos atrapados de alguna manera... pero la liberación que la música puede tener en una persona puede marcar una diferencia en la vida de alguien, incluso por un corto tiempo. Para mí este ha sido ciertamente el caso. Durante los momentos difíciles de mi propia vida la música siempre ha sido una constante y sé que este es el caso de muchos

otros. Cuando toco el violonchelo, especialmente en entornos sociales en un hospital, refugio u otro entorno comunitario, entro en una zona diferente, diferente al mundo real... algo que es tan personal pero capaz de llegar a otros con un oído y un gusto compartidos por la música. Esto es cierto para mí como intérprete y oyente, tal vez usted, el lector, también comparta esta experiencia.

Los conciertos de confinamiento y la cocina del violonchelo

La puerta del coche estaba bien cerrada después de un largo día de clases de violonchelo y piano en una escuela primaria de los suburbios de Londres en la que me encantaba trabajar. Me di cuenta de que esta sería la última vez que iría allí en un tiempo, ya que se avecinaban tiempos extraños y desconocidos, y me pregunté cómo lo afrontaría. Apenas podía creer las noticias transmitidas por la radio del coche con el inquietante mensaje de "quédate en casa". A partir de entonces, las clases de música se trasladaron a Internet, lo que a menudo me hacía doler los ojos y la cabeza debido al volumen y la intensidad de este trabajo, por el que, por supuesto, estaba agradecida. Al mismo tiempo, como muchos otros, estaba lidiando con mis propios desafíos familiares con el aprendizaje en línea y el aislamiento. Para contrarrestar esos años de encierro, decidí comenzar a ofrecer conciertos en línea a través de mi canal de YouTube Cello Kitchen.

Cello Kitchen se ideó como una forma de que mi hija transmitiera sus ideas culinarias mientras yo tocaba música con mi violonchelo en nuestra pequeña cocina... y ahí estaba... cello kitchen se lanzó poco después del encierro. Esto nos ayudó a ambos a comunicarnos con el mundo exterior, pero también condujo a los conciertos de té de larga duración que vendrían después... junto con las actuaciones de los jueves por la noche de Somewhere Over The Rainbow en las puertas de las casas, que también se muestran a continuación. Los conciertos semanales en las puertas de las casas se llevaban a cabo cada jueves con muchos músicos, incluido yo mismo y mi estudiante de violonchelo en línea, que participaban desde sus propias casas. En el enlace a continuación, puede escuchar a mi comunidad local golpeando cacerolas y siendo parte de los sonidos que creamos a las 8 p. m. todos los jueves por la noche durante el encierro.

Para los conciertos de té, toqué música detrás de una pantalla apta para covid, enmascarada para ensayar y actuar en mis conciertos de té que se transmitían en vivo a las 4 p. m. todos los domingos. Esto llegó a amigos y familiares de todo el mundo y creó una comunidad de oyentes que se comunicaban mientras tocaba, a menudo llegando a cientos. Esto funcionó para mí, pero también para otros y, aunque fue una experiencia musical gratificante, mantuvo mi profesión e identidad como violonchelista real en un momento en el que el trabajo de interpretación cara a cara era inexistente. A veces se sentía difícil tocar tanto técnica como emocionalmente y mis manos se sentían pesadas y trabajo duro. Sin embargo, los conciertos fueron animados, con interacción y charlas entre las obras para violonchelo y piano o violonchelo solista. Esto también me llevó a otros conciertos en línea organizados por otros, y un nuevo mundo se abrió ante mí. Ahora, de vez en cuando, hago transmisiones en vivo y converso música y hablo. Esto también formará parte de mi investigación con eventos transmitidos en vivo a los que se puede acceder a través de mi sitio web.

Las conexiones de Budapest: la razón

Título: Música para todos: elementos transformadores de proyectos musicales para mujeres y niños que huyen de la violencia doméstica.

Avanzando 4 años... ¡¡¡increíblemente, cómo pudo haber sido hace solo 4 años!!! En el verano de 2024 tuve la suerte de asistir a un curso/evento en la Universidad Centroeuropea. La razón por la que estoy aquí escribiendo este blog hoy es porque asistí a "Movilizando el imaginario feminista: enfoques de investigación basados ​​en las artes y activismo creativo", como parte de la Universidad de verano allí. El trabajo académico fue mi razón para visitarla para colaborar y trabajar con otros investigadores en este campo... pero con conexiones adicionales. Esto dio lugar a recuerdos de una época en la que viví en Budapest como estudiante de música durante solo 2 años a fines de la década de 1990, que se muestra en las imágenes de arriba. Desde entonces, he disfrutado de los viajes allí para reconectarme con amigos y colegas y mostrarle a mi esposo esta ciudad mágica.

Esta vez, después de los seminarios en los que podía explorar, me llevó a lugares para redescubrir. La Academia Liszt donde estudié, la línea de metro 1, con los trenes amarillos más antiguos y los paseos por los puentes. El barrio de la Ópera, recientemente gentrificado, cerca de mi antiguo apartamento de estudiante, ahora con escaparates de diseño que reflejan la grandeza del edificio, a diferencia de los años 90, cuando las calles eran modestas.

En 1997 tuve que abandonar Budapest de repente debido a una crisis familiar y a los tiempos difíciles que siguieron.

El tiempo tranquilo que pasé en el distrito del castillo en el calor del verano de 2024 me recordó a mi difunta madre, yendo a tomar un café al Café Miro cuando me visitaba allí. Ahora ha cambiado de nombre, pero la paz sigue ahí arriba, y el funicular me llevó allí de todos modos, acompañada de músicos callejeros junto al Matyas Templom. Recuerdos preciosos que despertaron.

Caminando por el puente Szechenyi, Budapest, julio de 2024

Acerca de mi investigación: estudios de doctorado 2023-27

Ahora, algo sobre mi investigación. Como ya he dicho, actualmente estoy trabajando en la City University de Londres, donde doy clases y escribo una tesis doctoral junto con mi trabajo como violonchelista y profesora de violonchelo.

Título: 'Música para todos: elementos transformadores de proyectos musicales para mujeres y niños que huyen de la violencia doméstica'.

Este estudio escrito en torno a mi trabajo en refugios para mujeres tiene como objetivo explorar los beneficios de los proyectos musicales para mujeres y niños que se imparten en los refugios para mujeres.

Me gustaría saber cómo los talleres de música marcan una diferencia para las familias que participan.

La pregunta principal de la investigación es:

¿Puede la música convertirse en una fuerza de cambio, que conduzca a la transformación y a resultados positivos para las vidas de las mujeres y los niños que viven en refugios debido a la violencia doméstica?

• Resultados de investigaciones de talleres de música

• Diarios personales

• Recitales de conferencias y debates

• Investigación-acción/talleres de música

• Métodos de investigación autoetnográfica

• Interpretaciones de violonchelo en vivo

• Autoartografía

• Literatura asociada

• Mi investigación de doctorado tiene como objetivo explorar los beneficios de los proyectos musicales para mujeres y niños que se llevan a cabo en refugios para mujeres.

• Me gustaría saber cómo los talleres de música marcan una diferencia para las familias y el personal que trabaja en el refugio.

• Y los efectos transformadores inmediatos y a largo plazo que los proyectos musicales pueden tener en esta comunidad.

• Este es un tema que me apasiona después de ver los beneficios de los proyectos musicales para este grupo diverso de mujeres y niños.

‘Pedagogía del oprimido’ de Paulo Freire

Me gustaría presentarles algunas de las lecturas relevantes para mi investigación y el desarrollo de mis propios proyectos de música comunitaria. Basándome en los escritos del sociólogo Paulo Freire, los entornos de aprendizaje informales explorados en su publicación Pedagogía del oprimido me llevan a esta publicación.

Esto tiene importancia para mi investigación, ya que crear un entorno de aprendizaje no amenazante para este grupo de mujeres y niños tiene que ser una prioridad. Esto permite a los participantes (mujeres y niños) crear una lección que les gustaría y dirigir el aprendizaje, con la orientación de los tutores. Esto puede empoderar a los participantes y ayudarlos a participar y beneficiarse de la experiencia de aprendizaje. Esta es también una característica que observé durante el curso Movilizando el imaginario feminista en Budapest y la interacción que los tutores tuvieron con los estudiantes, que eran de todas las edades y orígenes y se involucraron por igual sin jerarquía.

Freire escribe sobre la importancia de ser consciente de la transformación del opresor así como del oprimido (Freire 1996). En este caso, el significado de Freire se extiende al maestro en el aula interactuando con el aprendizaje del estudiante. Experimento ejemplos de esto cuando imparto talleres de música en el refugio. Considero el posible desequilibrio de poder entre profesor y alumno y si me ven como el opresor mientras enseño música a este grupo. Este puede ser un papel que muchos de ellos han experimentado en casa a través de la violencia doméstica. A través de la enseñanza de música, intento empoderar a las mujeres y los niños con la intención de hacer algunos cambios para este grupo a través de la experiencia de la enseñanza de la música y la igualdad.

Acerca de la revisión de la literatura

Para presentar esta área de mi investigación, el objetivo es explorar la relevancia de las interacciones musicales en el refugio de mujeres y demostrar cómo esto puede afectar a las mujeres y los niños de una manera transformadora. Esto se logrará analizando la literatura existente en esta área, compartiendo hallazgos comunes e identificando áreas que necesitan más investigación.

En la pequeña cantidad de literatura, se han identificado temas comunes. Estos se describen como:

• Empoderamiento

• Respuestas emocionales

• Identidad social

• Cognitivo

• Pedagógico

Para escribir más sobre el empoderamiento. Las publicaciones que he identificado en el campo de los proyectos musicales y los estudios de investigación sobre violencia doméstica coinciden en que el empoderamiento de las mujeres y los niños es una característica clave de la experiencia de las intervenciones musicales en los refugios de mujeres. Un hilo conductor dentro de los talleres creados por mí y los otros proyectos que identifiqué fue un elemento cocreativo que resultó ser empoderador. Por ejemplo, al pedirles a los participantes sus ideas y cómo les gustaría participar en los talleres, se generó un sentido de pertenencia. A través de este método inclusivo de producción, los talleres generaron confianza. Esto se hizo posible gracias a la actuación ante un público de pares, lo que reforzó la dinámica grupal en la que los participantes asumieron los roles de público, intérpretes y productores. El resultado de este taller condujo al empoderamiento a través de esta cocreación. Una lista de referencias estará disponible en mi sitio web a medida que avance la investigación.

Respuestas creativas

Para mí es importante explorar mis propias respuestas personales al trabajar en la comunidad para lograr una comprensión más profunda al trabajar con grupos difíciles de alcanzar.

Respuestas creativas de los participantes en el refugio

A continuación se muestran algunas de las respuestas creativas de los participantes después y durante los talleres y presentaciones musicales

Ahora, para algunos, la música en vivo elegida aquí ha sido seleccionada para reflejar mis sentimientos sobre este blog. ¡Disfrútelo y envíe sus respuestas a través de mi sitio web!

https://www.mariannetylerbrown.com/

¿Qué significa la música para usted?

¿Cómo lo hace sentir?

¿Puede cambiar su día o momento en el tiempo?

Si tiene más preguntas y desea saber cómo puede

participar en mi investigación, visite mi sitio web.

Cada pieza musical que he elegido tiene un significado especial para mi trabajo en la comunidad de refugiados y a nivel personal. Cada sonido representa la lucha, el dolor y la resiliencia que terminan en un lanzamiento jubiloso de las Suites para violoncello de Bach, hacia una nueva vida y nuevos comienzos, es hora de volar...

La pieza que estoy ensayando aquí muestra el extracto inicial de la Sonatina de Zoltan Kodaly.

Esta pieza musical prepara el escenario para una pieza de escritura creativa que forma parte de mi tesis. Me pregunto qué escena tienes que ambientar con esta música. Aquí hay un extracto de mi escritura, para leer mientras escuchas el siguiente clip musical:

”La mañana, acompañada por el coro del amanecer, era el momento de Anna para escribir, leer, limpiar, todas esas cosas que la ayudaban durante el día. La luz del sol irradiaba a través de la ventana de la cocina que daba al frente, sobre el caos de la cocina de la madrugada del cansancio de la mediana edad. “

Zoltan Kodaly - Sonatina (extracto de muestra) ensayando para un concierto en junio de 2024)

El compositor húngaro Zoltán Kodály (1882-1967) creía que la música debía ser para todos y defendía la igualdad en la educación musical. Kodály dedicó gran parte de su vida a esta tarea.

Linda Catlin Smith (1957-)- Luz y agua

En esta música esotérica y altamente programática, los sonidos de la reflexión y el pensamiento profundo se inspiran en la naturaleza.

Linda Catlin Smith es una compositora nacida en Nueva York, radicada en Toronto, Canadá. Ha enseñado composición en la Universidad Wilfrid Laurier y ha recibido reconocimiento por su trabajo. Para mí, esta pieza y esta interpretación muestran belleza junto con tensión y anhelo. A veces es difícil procesar los sonidos puros y agudos de los armónicos y las respuestas inquietantes de los guijarros ondeando en la superficie del agua, pero es imposible no escucharlos.

Cuarteto Messiaen Para El Fin De Los Tiempos Louange à l’Éternité de Jésus

El “Louange à l’Éternité de Jésus” (Alabanza a la eternidad de Jesús) es el quinto movimiento del “Cuarteto para el fin de los tiempos” de Olivier Messiaen. Esta pieza está escrita para violonchelo y piano y muestra cualidades de calma y reflexión. Escrita en un momento en el que Messiaen tuvo que demostrar fortaleza ante la adversidad mientras estaba en un campo de prisioneros, creando música para el empoderamiento de sus compañeros de prisión y con ellos. El violonchelo toca una melodía lenta y expresiva que se siente profundamente espiritual, mientras que el piano proporciona un fondo suave y rítmico. Prom 67, el 4 de septiembre de 2008, fue el último concierto de graduación al que había reservado asistir con mi difunta madre antes de que enfermara. Ahora, 17 años después, en la misma fecha, el 4 de septiembre de 2024, me encuentro contratado para interpretar la misma pieza. Aquí hay un extracto de mi ensayo con la pianista Elizabeth Dockrell Tyler, una experiencia conmovedora para mí, la intérprete, que solo más tarde me dio cuenta de la importancia de la fecha. Me resulta evidente la lucha del compositor con los acordes dominantes y contundentes del piano, con un continuo implacable que ignora el delicado y suplicante canto del violonchelo. Me resultó particularmente desafiante como violonchelista separarme del piano, permanecer en mi propio mundo solitario y elevado, surcando el cielo expuesto a todos los elementos.

Arvo Part - Spiegel im Spiegel 

“Spiegel im Spiegel”, compuesta por Arvo Pärt en 1978, se traduce como “Espejo en el espejo”. Esta pieza con sus elementos minimalistas se suele tocar con un piano y un violín o un violonchelo.

La música es conocida por su sencillez y su efecto calmante. El piano muestra una serie de acordes ascendentes, junto con notas largas y sostenidas del violonchelo o el violín. Esto crea una sensación de reflejos interminables, similar a mirarse en espejos uno frente al otro. Esta grabación se realizó en la City University de Londres en julio de 2024. Mi razón para elegir esta obra es demostrar el poder de la simplicidad y esto ha demostrado ser transformador en el entorno del taller, poderoso en mi investigación y permitiendo que los participantes/madres e hijos se involucren y se sientan tranquilos y reflexivos en las sesiones creativas de música en vivo. Como músico y oyente, encuentro que esta obra juega con el tiempo, el espacio y la identidad. Casi me transporta a otro lugar, un sueño como una fantasía sublime, como si escapara de la realidad.

Prelude J.S Bach Cello Suite No.1 BWV1007

J.S Bach Prelude to Suite 1 BWV1007 for Solo Cello

“Preludio” El primer movimiento de la suite para violonchelo número 1 en sol mayor compuesta por J.S Bach proporciona el telón de fondo de muchas representaciones artísticas. Se utiliza ampliamente en bandas sonoras de películas, para acompañar obras de danza e incluso anuncios de televisión y se ha convertido en una opción popular para el público del refugio de mujeres, desde bebés hasta madres y personal. Esto puede deberse a la familiaridad o al continuo de semicorcheas repetidas que forman formas circulares y patrones repetidos que brindan comodidad y previsibilidad al oyente. Esta grabación se realizó en una iglesia de Londres en septiembre de 2024. El Preludio nunca deja de capturar la imaginación de los participantes del taller. Para mí funciona como una pieza para despertarse y para irse a dormir, calmante y vigorizante. Cuando grabé esto en la iglesia en la que bautizaron a mi hija, acababa de regresar de unas vacaciones al aire libre en Cornualles y estaba extremadamente cansada, pero también me sentí a gusto al tomar el violonchelo para esta grabación espontánea no planificada con las vistas, los sonidos y los olores de la costa de Cornualles todavía dominando mis sentidos.

Desarrollos futuros: mis propios trabajos

Otro aspecto a tener en cuenta es la forma en que interactúo con los participantes después de los talleres y las presentaciones musicales. Hasta ahora, he comenzado a desarrollar debates y cuestionarios para buscar comentarios sobre sus experiencias de interacción con la música. A través del curso, pude desarrollar algunas formas creativas de difundir comentarios y respuestas emocionales a través del arte de hacer fanzines, libros y bordados. Todos estos son aspectos que desarrollaré y probaré con mis propios proyectos.

THE ZINE- My Creative Responses

Connection-Struggle-Belonging

Uniendo una partitura musical: ¿cómo sonará?

Interpretación de violonchelo solista: conferencia, recital: mis respuestas creativas

La creación de libros: contar mi propia historia: mis respuestas creativas

En otras palabras: ejemplos de mi propia respuesta emocional a mi investigación a través de la creación de libros

Reflexiones finales

La semana de investigación y exploración y la gente que conocí durante mi reciente semana en Budapest en julio de 2024 me abrieron la mente para crear este blog.

Contar una historia, escribir un viaje y compartir pensamientos a lo largo del camino han sido fundamentales para crear este blog.

Dondequiera que estés y sean cuales sean tus propias historias, espero que mi viaje te haya inspirado a escribir sobre algo importante para ti y a compartirlo con los demás. Puedo confirmar que esta no es solo una experiencia agradable, sino también terapéutica y te agradezco que me hayas leído y escuchado. Si deseas compartir tu propio blog, hazlo agregándolo a esta comunidad y espero que todos podamos crear juntos una colección de experiencias compartidas de todos los rincones del mundo. Envía tus blogs a través de mi sitio web.

www.mariannetylerbrown.com

Me gustaría terminar este blog con un extracto de video tomado del ARCHIVUM Budapest, que visité como parte del curso. Esta vez, al viajar sin mi violonchelo, noté un violonchelo solitario en la esquina de una oficina. Esta transacción me llevó a interpretar Bach en él, lo que resonó en las paredes del espacio abierto del Archivum (https://archivum.org/).

Esta fue mi manera de conectar. Para mí, este es un ejemplo de cómo la música puede ser transformadora de alguna manera, cualquier día y en cualquier situación. Por lo tanto, considero que el derecho a la calidad de vida, el derecho a disfrutar y enriquecerse con sonidos y vistas a través de interacciones musicales es para todos. Esto nuevamente me lleva de regreso a mi tema de investigación, con la intención de que al destacar este tema pueda ayudar a posibilitar futuros proyectos musicales para esta cohorte de mujeres y niños que viven en refugios y otras personas en circunstancias difíciles. Espero que les guste este video inesperado y que hayan disfrutado explorando este viaje conmigo. Una mención especial para mi hija Avril por su hermosa fotografía exhibida a lo largo de este blog y las horas de videos de Cello Kitchen.

¡Gracias por leer mi blog y por favor comparte tus propias historias conmigo!