Serie “Danza” / o deconstruir la realidad, por Alicia Amador
Esta serie trata sobre el proceso deconstructivo en la pintura como lenguaje, insertando los hallazgos de paralelismos al enfocar la evolución propia de la artista, y la expansión o búsqueda en los planos formales y conceptuales, ahondando en la técnica, y zambulléndose en la reflexión y el análisis textual en distintos niveles referenciales, uno de ellos es la obra literaria y visual de William Blake: “El matrimonio del cielo y el infierno”, para dialogar más allá de las concepciones binarias, y dar forma a las complejidades que ya se presentan en la realidad y que se re-presentan en el arte.
Unido al lenguaje de la bidimensionalidad plástica aparece también la danza que nos muestra los límites entre las superficies o cuerpos y el poder ritual. Así como el ritmo como elemento aglutinante de la composición entre los planos, el devenir de los personajes, la exploración en los paradigmas de la cultura.
Curadora: Ana Elena González
“Dance” Series / Or, Deconstructing Reality
This series explores the deconstructive process in painting as a language, incorporating the findings of parallelisms by focusing on the evolution of the artist herself and her expansions and explorations on the formal and conceptual planes, sharpening her technique and submerging herself in reflection and analysis on different referential levels, one of them being the literary and visual work of William Blake—The Marriage of Heaven and Hell—in order to hold a dialogue that goes beyond binary conceptions and gives form to the complexities that are already present in reality and re-presented in art.
Tied to the language of plastic two-dimensionality, dance also makes its appearance, revealing the limits of surfaces or bodies and the power of ritual. Rhythm is a connecting element in the composition between the planes, the becoming of the characters and the exploration of cultural paradigms.
Curator: Ana Elena González
Antro - Nightclub, 2021
Complementarios - Complements, 2021
Cruce de caminos- Crossed Paths, 2021
De prisa - In a Hurry, 2021
Desasosiego - Unease, 2021
Desde las entrañas, tríptico - From the Gut, triptych, 2019
El argumento - The Argument, 2021
El matrimonio - The Marriage, 2020
Energía desbordada - Overflowing Energy, 2021
Entre el cielo y el infierno - Between Heaven and Hell, 2020
Kundalini, 2020
La cólera Del Mar - The Raging of the Stormy Sea, 2021
La nostalgia del cuerpo - Nostalgia for the Body, 2020
La sombra del deseo - The Shadow of Desire, 2021
Biografía de Alicia Amador
Formada en ciencias de la comunicación y artes visuales por más de veinte años en talleres de los maestros: Gilberto Aceves Navarro, Germán Venegas, Oscar Ojeda, Oscar Bachtold, Maribel Avilés, Rae Miller, Lorena Mata, Jacobo Ángeles, Marco Arce y Tomás Gómez Robledo. Ha participado en clínicas teóricas impartidas por Raimundas Malašauskas, Ingrid Fugellie Gezan, Luis Rius, Blanca González y Jorge Juanes. Entre sus exposiciones individuales destacan “Los bichos de mi familia”, Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa, CDMX (2016); “Cuentos con plumas” (2014), y “Flores” en Galería Oscar Román, CDMX (2018); “Bucólica”, Museo de Antropología de Xalapa, Veracruz (2019), y en Galería Oscar Román, CDMX (2020). Y más de 50 exposiciones colectivas nacionales en Monterrey, Puebla, Guadalajara, Oaxaca, Cancún; e internacionales en Nueva York, San Salvador y París. Algunas de sus piezas se encuentran en colecciones de San Diego, Nueva York, Londres, San Salvador, Bilbao y París.
Fue seleccionada por CONAGUA (Comisión Nacional del Agua) para la campaña “Agua en Arte”, 2011, y por la quita muestra de arte del grupo Reforma, 2012. Es fundadora del colectivo TSArte junto con Tomás Gómez Robledo y Sergio Aguilar Álvarez, dedicado al desarrollo de proyectos de obra visual en distintos soportes. Su obra refiere a la pintura de género, donde retratos, flores y bodegones, se suman al enfoque abstracto y a la condición reinterpretativa de los talleres gremiales. En un ejercicio más cercano al trazo expresionista y valiéndose de soportes diversos, Alicia realiza una crítica incisiva a las estructuras convencionales del orden familiar, las tradiciones sin sentido, la sociedad corrupta -como fruta en descomposición- y su permeabilidad en la cultura. La exploración en su propia realidad deja al descubierto lo visceral, lo convulso y lo desgarrador, desechando las apariencias, el mandato y lo superficial , en un diálogo ejercido en el límite entre lo extremo y la belleza.
www.aliciaamador.com
Facebook Alicia Amador
Instagram @aliciaamadorh
Biography of Alicia Amador
Alicia Amador studied communication sciences and visual arts for over twenty years in the studios of the masters: Gilberto Aceves Navarro, Germán Venegas, Oscar Ojeda, Oscar Bachtold, Maribel Avilés, Rae Miller, Lorena Mata, Jacobo Ángeles, Marco Arce and Tomás Gómez Robledo. She has participated in theory clinics given by Raimundas Malašauskas, Ingrid Fugellie Gezan, Luis Rius, Blanca
González and Jorge Juanes. Her individual exhibitions include “My Family’s Critters,” Metropolitan Autonomous University-Iztapalapa, Mexico City (2016); “Feathered Tales” (2014) and “Flowers” (2018), Oscar Román Gallery, Mexico City; and “Pastoral,” Xalapa Anthropology Museum, Veracruz (2019) and Oscar Román Gallery, Mexico City (2020). She has participated in over 50 collective exhibitions, both domestic (Monterrey, Puebla, Guadalajara, Oaxaca, Cancún) and international (New York, San Salvador, Paris). Some of her pieces are held by collections in San Diego, New York, London, San Salvador, Bilbao and Paris.
She was selected by the National Water Commission (CONAGUA) for the 2011 “Water in Art” campaign and participated in Grupo Reforma’s fifth art showcase in 2012. Together with Tomás Gómez Robledo and Sergio Aguilar Álvarez, she founded the TSArte collective, dedicated to developing visual art projects on different supports. Her work references genre painting, approaching portraits, flowers and still lifes through abstraction and the reinterpretive condition of the workshops of the trade. In an exercise that resembles the expressionist line and makes use of a variety of supports, Alicia incisively critiques the conventional structures of the family order, senseless traditions, a society corrupted like a rotting fruit—and their percolation throughout the culture. This exploration of her reality reveals the visceral, the convulsive and the harrowing, discarding appearances, mandates and the superficial in a dialogue on the border between beauty and the extreme.
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