El lugar más peligroso. Silvia Levenson & Natalia Saurin. Curadora: Antonella Mazza
Las dos artistas plásticas argentinas residentes en Italia, Silvia Levenson y Natalia Saurin -madre e hija- abordan el tema del feminicidio a través del proyecto El lugar más peligroso que denuncia el feminicidio come una guerra cotidiana contra las mujeres en nuestra sociedad.
Con motivo del 25 noviembre, Día Internacional por la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, el video El lugar más peligroso será proyectado en distintas ciudades com Milán, Roma, Verona, Turin, Genova, Savona, Finale Ligure y Vigevano por municipios, asociaciones y través de las redes sociales. Este video es la conclusión de un proyecto en tres actos que comenzó en el 2018.
El lugar más peligroso en tres actos. Según un estudio de las Naciones Unidas del 2018, el lugar mas peligroso para las mujeres resulta ser su propia casa. Se estima que de las 87.000 mujeres asesinadas en el mundo en 2018, aproximadamente 50.000 ( el 58%) han sido matadas por sus parejas o miembros de la familia.Mas de un tercio de estas mujeres han sido asesinada por sus parejas, actuales o ex y solo en Italia 187 han sido asesinadas por miembros de la familia.
El lugar más peligroso habla de una guerra que se desarrolla en nuestras casas. La instalación esta formada por platos de ceramica usados y decorados con frases extraídas de diarios y revistas usadas para justificar y minimizar la violencia contra las mujeres. Son frases que presentan a la víctima como culpable (“ ella lo provocaba”, “estaba borracha”) y al asesino como víctima de un ataque de celos o de locura. (“era un buen padre”, “enceguecido por los celos”)
Que sean los hombres, los vecinos o la prensa a repetirlas, estas frases distorsionan la realidad de la violencia contra las mujeres: el feminicidio no es la consecuencia de un improviso o momentáneo impulso violento, es el ultimo acto de violencias físicas y verbales.
Lo que mata no son los celos o la rabia sino la violencia de un opresor que quiere controlar a su víctima. Como escribe Nadia Somma, activista del Centro Anti Violencia Demetra, Hablar de violencia machista y patriarcal en vez de hablar de ataque de nervios, pasión o celos puede hacer la diferencia entre la vida o la muerte de las mujeres, entre justicia e injusticia.
The most dangerous place. Silvia Levenson & Natalia Saurin. Curator: Antonella Mazza
The two Argentine plastic artists residing in Italy, Silvia Levenson and Natalia Saurin -mother and daughter- address the issue of femicide through the project The most dangerous place that denounces femicide as a daily war against women in our society.
On the occasion of November 25, International Day for the Elimination of Violence against Women, the video The most dangerous place will be screened in different cities such as Milan, Rome, Verona, Turin, Genova, Savona, Finale Ligure and Vigevano by municipalities, associations and through social networks. This video is the conclusion of a three-act project that began in 2018.
The most dangerous place in three acts. According to a 2018 United Nations study, the most dangerous place for women turns out to be their own home. It is estimated that of the 87,000 women murdered in the world in 2018, approximately 50,000 (58%) have been killed by their partners or family members. More than a third of these women have been killed by their current or former partners. and only in Italy 187 have been murdered by family members.
The most dangerous place speaks of a war that is taking place in our homes. The installation is made up of used ceramic plates decorated with phrases taken from newspapers and magazines used to justify and minimize violence against women. They are phrases that present the victim as guilty ("she provoked him", "she was drunk") and the murderer as the victim of an attack of jealousy or madness ("he was a good father", "blinded by jealousy")
Whether it is men, neighbors or the press to repeat them, these phrases distort the reality of violence against women: femicide is not the consequence of an improvised or momentary violent impulse, it is the last act of physical and verbal violence.
What kills is not jealousy or anger but the violence of an oppressor who wants to control his victim. As Nadia Somma, an activist from the Demetra Anti-Violence Center writes, Talking about sexist and patriarchal violence instead of talking about a nervous breakdown, passion or jealousy can make the difference between the life or death of women, between justice and injustice.
ACTO I – Instalación con los platos en el piso Palazzo Vecchio. 2019 Florencia
ACT I - Installation with the dishes on the Palazzo Vecchio floor. 2019 Florence
El lugar mas peligroso, acto I, 2019 Cortile del Michelozzo, Palazzo Vecchio, Florencia
Foto por Marco Del Comune Photographer – Photo by Marco Del Comune Photographer
ACTO II – Performance con los platos sostenidos por mujeres. 2021 Milano
ACT II - Performance with plates held by women. 2021 Milan
El lugar mas peligroso acto II, 2020 Piazza del Duomo, Milan
Foto por Marco Del Comune Photographer – Photo by Marco Del Comune Photographer
El lugar mas peligroso acto II, 2020 Piazza del Duomo, Milan
Foto por Marco Del Comune Photographer – Photo by Marco Del Comune Photographer
ACTO III – video con los platos rotos por hombres y mujeres 2021
ACT III - video with the dishes broken by men and women 2021
El video nace de una convocatoria que lanzamos invitando a las personas a participar a un laboratorio colectivo en los Claustros de Santa Caterina, en Finalborgo, en Italia. Cada una/o trajo un plato al cual se les agregaron las frases machistas , que sucesivamente se han roto en la performance.
Con la destrucción de los platos queremos dar una paso adelante hacia la destrucción del patriarcado, repitiendo una vez mas que los hombres no matan a las mujeres “ en nombre del amor” o porque son locos , enfermos o hijos de otra cultura. Estos crimines son el resultado de una sociedad patriarcal que ha siempre ubicado a las mujeres en un rol subalterno.
Cada palabra que se utiliza no solo trae consigo la experiencia cultural de quien habla o escribe sobre el tema sino también los estereotipos y prejuicios sociales y culturales con los que todos hemos crecido. “El idioma no solo manifiesta sino que condiciona nuestro modo de pensar: incorpora una visión del mundo y nos la impone.”
G.Priulla. La responsabilidad cotidiana de la palabra, en F.Dente, A.Cagnolati (a cura de) Comunicación de genero entre imágenes y palabras, FahrenHouse. Salamanca 2019. p9
The video was born from a call that we launched inviting people to participate in a collective laboratory in the Cloisters of Santa Caterina, in Finalborgo, in Italy. Each one brought a plate to which the macho phrases were added, which have subsequently been broken in the performance.
With the destruction of the dishes we want to take a step towards the destruction of patriarchy, repeating once again that men do not kill women "in the name of love" or because they are crazy, sick or children of another culture. These crimes are the result of a patriarchal society that has always placed women in a subordinate role.
Each word that is used brings with it not only the cultural experience of the person who speaks or writes on the subject but also the stereotypes and social and cultural prejudices with which we have all grown up. "Language not only manifests but also conditions our way of thinking: it incorporates a vision of the world and imposes it on us."
G. Priulla. The daily responsibility of the word, in F. Dente, A.Cagnolati (cura de) Gender communication between images and words, FahrenHouse. Salamanca 2019. p9
El lugar mas peligroso - The most dangerous place. Detail. 2020
Foto por Marco Del Comune Photographer – Photo by Marco Del Comune Photographer
Biografía de las artistas
Silvia Levenson (nace en Argentina en 1957, vive in Italia desde1980) En sus trabajos explora el espacio sutil situado entre lo que se ve y lo que se sabe y usa el vidrio como una lupa para observar de cerca los conflictos en las familias y en la sociedad. Su muestra itinerante Identidad Desaparecida, sobre los quinientos hijos de desaparecidos raptados y dados en adopción llegar durante la dictadura argentina ha hecho el giro del mundo . En 2004 recibe el Rakow Commission Award del Corning Museum of Glass di New York. En 2008 es finalista del Bombay Sapphire Prize y en 2016 recibe il premio The Glass in Venice Award del Instituto Veneto di Venezia. Sus obras hacen parte de numerosas colecciones públicas y privadas, como la Casa de las Américas, Cuba, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, La Plata, Argentina, Corning Museum of Glass, New York; New Mexico Museum of Art, Santa Fe (Usa); Houston Fine Art Museum (Usa); Mint Museum, Charlotte (Usa), Toledo Museum of Art; Alexander Tutsek- Stiftung, Munich (Alemania); MUDAC, Lausanne (Suiza); Museo del Castillo Sforzesco, Milan; Fondazione Banca San Gottardo.
Natalia Saurin (Buenos Aires 1976, vive y trabaja entre Milan y Finale Ligure) es fotógrafa y videoartista. Se recibe de arquitecta en el Politécnico di Milan y se forma en la Universidad de La Imagen, fundada por el fotógrafo Fabrizio Ferri. Su trabajo se concentra en la relación entre mito y vida cotidiana y de como estos están conectados a través del uso de simbologías, leyendas y experiencias. Común denominador es la investigación sobre estereotipos e imágenes icónicas, repeticiones, transmisión de conceptos un imaginario que altera el concepto de “verdad”. En 2010 vence el primer premio Renaissance Arts Prize, en la categoría de videoarte en Londres. Participa a distintas residencias de artista,entre las cuales en 2011 en Cassis (Francia) en la Fondazione Americana Camargo y en 2014 en Catania para il proyecto My little house. En 2008 ha sido publicado un libro sobre su investigación artística Natalia Saurin. Tra mito e quotidiano editado por Moondi Edizioni. Está representada por la distribuidora de videos de arte Visualcontainer de Milan. Sus videos han sido proyectados en numerosos festivales como Videa, Visionaria, Fiaticorti, Giffoni y Optica (España, Argentina, Bolivia, Francia).
Biography of the artists
Silvia Levenson (born in Argentina in 1957, lives in Italy since 1980) In her works she explores the subtle space between what is seen and what is known and uses glass as a magnifying glass to closely observe conflicts in families and in the society. Her itinerant exhibition of her Missing Identity, about the five hundred children of the disappeared kidnapped and given up for adoption arriving during the Argentine dictatorship has made the world turn around. In 2004 she received the Rakow Commission Award from the Corning Museum of Glass in New York. In 2008 she is a finalist for the Bombay Sapphire Prize and in 2016 she receives The Glass in Venice Award from the Instituto Veneto di Venezia. Her works are part of numerous public and private collections, such as the Casa de las Américas, Cuba, Emilio Pettoruti Provincial Museum of Fine Arts, La Plata, Argentina, Corning Museum of Glass, New York; New Mexico Museum of Art, Santa Fe (Usa); Houston Fine Art Museum (USA); Mint Museum, Charlotte (Usa), Toledo Museum of Art; Alexander Tutsek-Stiftung, Munich (Germany); MUDAC, Lausanne (Switzerland); Sforzesco Castle Museum, Milan; Fondazione Banca San Gottardo.
Natalia Saurin (Buenos Aires 1976, lives and works between Milan and Finale Ligure) is a photographer and video artist. She graduated from the Politecnico di Milan as an architect and trained at the University of the Image, founded by the photographer Fabrizio Ferri. Her work focuses on the relationship between myth and everyday life and how these are connected through the use of symbols, legends and experiences. Common denominator is the research on stereotypes and iconic images, repetitions, transmission of concepts, an imaginary that alters the concept of “truth”. In 2010 she won the first Renaissance Arts Prize, in the category of video art in London. She participates in different artist residencies, among which in 2011 in Cassis (France) at the Fondazione Americana Camargo and in 2014 in Catania for the My little house project. In 2008 a book on Natalia Saurin's artistic research was published. Tra myth e quotidiano edited by Moondi Edizioni. She is represented by the Milan art video distributor Visualcontainer. Her videos have been screened at numerous festivals such as Videa, Visionaria, Fiaticorti, Giffoni and Optica (Spain, Argentina, Bolivia, France).
www.silvialevenson.com
www.natalia.saurin.it