“Cantos de la Llorona” - por Adela Marín
La Obra “Cantos de la Llorona”: Aproximación a arquetipos latinoamericanos de muerte, lo femenino, tradición e identidad”. Imágenes para una experiencia conjunta de artes integradas
La obra Cantos de la Llorona1 es una obra mixta para concierto con instrumentos barrocos, música electroacústica y video-creación. Esta fue concretada posteriormente en la grabación de un disco compacto. Algunas de las imágenes y video-creaciones que presentamos a continuación, fueron parte del desarrollo de un material gráfico para dicho disco y para la presentación del concierto.En este proyecto la investigación del concepto general y el contexto de la Obra Cantos de la Llorona se genera desde dos vías, el área sonora por parte de Otto Castro2 y el área visual aportada por la artista Adela Marín3; desde la fotografía construida y el video. Ambos investigan de manera simultánea y mediante procesos de discusión aportan uno al otro en ambas disciplinas.El móvil conceptual de este trabajo fue La Llorona, una figura mítica del imaginario latinoamericano, que se vincula a la identidad mestiza entre lo español y lo indígena. Constituida a partir de la ambivalencia entre la vida y la muerte. Este personaje, llora por su hijo perdido en ríos o lagos. Partiendo de esta figura y de las coplas musicales de origen popular en castellano y náhuatl, (vinculadas al son tehuano y a una melodía relacionada al compositor barroco español Santiago de Murcia, cuya partitura viaja hacia México); es que se construye una obra musical y visual. En la que Castro reemplaza la instrumentación tradicional por otra propia del barroco (en algunas piezas), junto a la electroacústica en otras. Esta última, presente en la música de los videos.En particular se esta publicación se va a referir al desarrollo visual del proyecto. Adela Marín crea su obra partiendo de referentes europeos e iconos propios latinoamericanos, heredados de lo español y mixturados con lo indígena. Para las video-creaciones y algunas de las fotografías creadas, utiliza la imagen de la Virgen Dolorosa (presente en muchos países de Latinoamérica), ataviada con vestidos indígenas, utilizándola como metáfora de La Llorona.Propone una creación mixta, con sus fotografías, investigando e incorporando códices y grabados indígenas (Lienzo de Tlaxcala, Códice Mendoza y el de Tovar), junto a dibujos del álbum de Figueroa (documento gráfico importante de la historia costarricense, que registra desde historias precolombinas hasta eventos del siglo XIX).Se apropia de la iconografía de las esculturas policromadas barrocas tradicionales y las transforma en creaciones contemporáneas sincréticas, donde conviven huipiles indígenas guatemaltecos, objetos, orfebrería precolombina costarricense de origen sureño, encajes muy representativos de las mantillas españolas, junto a historias latinoamericanas, impresas en periódicos que registran la tragedia de las madres de la plaza de mayo. Lloronas contemporáneas de nuestra región. En general, en todo el trabajo se establece una relación con el llanto y el abuso del poder; que hace que muchos lloren, de diferentes épocas y etnias. Característica básica en la que se funda Latinoamérica como cultura producto de la colonización y la violencia.Este trabajo se enriquece con la investigación que Marín hiciera para su maestría, en la que explora construcciones de lo femenino vinculados a representaciones sagradas arquetípicas, de esta manera elabora una telaraña de relaciones simbólicas en sus imágenes, vinculando elementos como el agua, la luna, la espiral, la menstruación, el cáliz, entre otros. Parte de figuras como la diosa Cihuacóatl (protectora de la raza, los partos y de las mujeres muertas al dar a luz), y de diosas del agua como la Chalchiutlicue e imágenes de la Malinche relacionada con las leyendas fundadoras de La Llorona.Además aprovecha la coyuntura de un trabajo de fotografía documental de parto, del fotógrafo Mario Acosta5, para construir un video a partir de sus imágenes; que vincula la parte de la madre en la Llorona. Relación muy conveniente con la leyenda de la diosa Cihuacóatl, de quién se dice en la tradición azteca; es la primera mujer en dar a luz y en abandonar su hijo en un cruce de caminos, además de advertir sobre el genocidio de la colonización española a Moctezuma. En este video, Otto Castro utiliza los sonidos reales de estas tomas de Mario Acosta (de dicho parto), para construir sonoramente una de sus obras. Precisamente la video-creación del mismo nombre.Para finalizar es importante decir que este proyecto tiene como característica común la simbiosis de disciplinas, de historias, tiempos pasados y presentes que conviven simultáneamente, esta; una característica muy latinoamericana. Es momento de hacer homenaje a todas las mujeres que lloran por sus hijos o por sus países en Latinoamérica; Lloronas encerradas desde el tiempo prehispánico hasta nuestros días.“Cantos de la Llorona”, fue presentado en el Centro Cultural de España en Costa Rica. Fue gestado por el compositor Otto Castro, el cual mereció el Premio Nacional de Costa Rica Aquileo Echeverría 2010, en Composición Musical (Ministerio de Cultura); Premio ACAM en la categoría Música electroacústica. También el Centro Cultural de España tuvo Nominación como Mejor Productor fonográfico, por la producción del disco Cantos de la Llorona. Además el proyecto contó con la participación y ejecución musical del Grupo de Música Antigua Ganassi. También merecedor de otro Premio Nacional de Música.Se involucró también en el proyecto la participación de un equipo de artes visuales, para labores de registro fotográfico del proceso y diseño gráfico..
1 http://evavinculacion.org/cae/ottocastro.php
2 http://evavinculacion.org/cae/adelamarin.php
3 http://adelamarinfoto.blogspot.mx/
4 A Marín, O Castro. La Obra Cantos de la Llorona, Revista de Diseño y Arte Difusión. Vol. 27. Pág. 90-95. Editorial Veritas. San José, Costa Rica. Enero - Abril 2011. (extracto de artículo). Puede leer el artículo completo en: http://adelamarinfoto.blogspot.mx/p/articulo-cantos-llorona.html5 http://www.veritas.cr/staff/mario-acostaModelo: Raquel Tutillo.
The Work “Cantos de la Llorona”: Approach to Latin American archetypes of death, femininity, tradition and identity ”. Images for a joint integrated arts experience The work Cantos de la Llorona1 is a mixed concert work with baroque instruments, electroacoustic music and video-creation. This was later specified in the recording of a compact disc. Some of the images and video-creations that we present below were part of the development of a graphic material for said album and for the presentation of the concert. In this project, the investigation of the general concept and context of the Cantos de la Llorona work was generates from two tracks, the sound area by Otto Castro2 and the visual area provided by the artist Adela Marín3; from the built photography and the video. Both investigate simultaneously and through discussion processes contribute to each other in both disciplines.The conceptual motive of this work was La Llorona, a mythical figure of the Latin American imaginary, who is linked to the mestizo identity between the Spanish and the indigenous. Constituted from the ambivalence between life and death. This character cries for his lost son in rivers or lakes. Starting from this figure and the musical couplets of popular origin in Castilian and Nahuatl, (linked to the Tehuano son and a melody related to the Spanish Baroque composer Santiago de Murcia, whose score travels to Mexico); is that a musical and visual work is built. In which Castro replaces the traditional instrumentation with another typical of the Baroque (in some pieces), along with electroacoustic in others. The latter, present in the music of the videos. In particular, this publication will refer to the visual development of the project. Adela Marín creates her work based on European references and Latin American own icons, inherited from the Spanish and mixed with the indigenous. For the video-creations and some of the photographs created, he uses the image of the Virgin of Sorrows (present in many Latin American countries), dressed in indigenous dresses, using it as a metaphor for La Llorona. He proposes a mixed creation, with his photographs, investigating and incorporating indigenous codices and engravings (Lienzo de Tlaxcala, Códice Mendoza and that of Tovar), together with drawings from Figueroa's album (an important graphic document of Costa Rican history, which records from pre-Columbian histories to events of the 19th century). the iconography of traditional baroque polychrome sculptures and transforms them into contemporary syncretic creations, where Guatemalan indigenous huipiles coexist, objects, pre-Columbian Costa Rican silverwork of southern origin, lace very representative of Spanish mantillas, along with Latin American stories, printed in newspapers that record the tragedy of the mothers of the plaza de m tutor. Contemporary weepers from our region. In general, all work establishes a relationship with crying and abuse of power; that makes many cry, from different times and ethnic groups. This is the basic characteristic on which Latin America is founded as a culture product of colonization and violence. This work is enriched by the research that Marín did for his master's degree, in which he explores constructions of the feminine linked to archetypal sacred representations, in this way he elaborates a web of symbolic relationships in his images, linking elements such as water, the moon, the spiral, menstruation, the chalice, among others. Part of figures such as the goddess Cihuacóatl (protector of the race, childbirths and women who died giving birth), and of water goddesses like the Chalchiutlicue and images of Malinche related to the founding legends of La Llorona. the conjuncture of a documentary photographic work of childbirth, by the photographer Mario Acosta5, to build a video from his images; that links the mother's part in La Llorona. Very convenient relationship with the legend of the goddess Cihuacóatl, who is said in the Aztec tradition; She is the first woman to give birth and abandon her son at a crossroads, in addition to warning of the genocide of the Spanish colonization of Moctezuma. In this video, Otto Castro uses the real sounds of these shots by Mario Acosta (of said childbirth), to sonically build one of his works. Precisely the video-creation of the same name. Finally, it is important to say that this project has as a common characteristic the symbiosis of disciplines, of stories, past and present times that coexist simultaneously, this one; a very Latin American feature. It is time to pay tribute to all the women who cry for their children or for their countries in Latin America; Lloronas locked up from pre-Hispanic times to the present day. "Cantos de la Llorona", was presented at the Cultural Center of Spain in Costa Rica.