"Todas + Todas = TODOS" por Marcia

Todas + todas = todos María E. Guardia Yglesias Comisaria “Mi figura parte del paisaje citadino,volúmenes tortuosos, tentaciones de Rubens,atención de ojos que bailotean miscaderas.” (Pecados virtuales, sfch.) El autorretrato es una manera de dejar una huella, una constancia de la existencia, es una forma de revelarse, es testimoniar y contar cómo y qué somos.En la Edad Media, los artistas no firmaban sus obras, pero muy a menudo se pintaban a sí mismos dentro de la escena. A su vez, en el Renacimiento, una de las costumbres consistía en que el artista se incluyera dentro de un gran cuadro o firmara sus obras y, para reforzar su autoría como un derecho, se incluía en la escena también. De manera contundente, Marcia Salas también se introduce en escena de cuerpo entero y, además, haciendo una copia al carbón, se retrata doble. Es, se podría decir, una imagen espejo, pero, al contrario de ésta, la imagen no se refleja adelante, sino que se superpone detrás de la otra.En un sustrato casi transparente, la artista realiza lo que llama mono-tipias al trazo, generalmente con materiales diversos, da color, pega o estampa. En estas obras, Marcia Salas aparece revestida de sus atributos físicos característicos que ella además se divierte en resaltar. Su físico, con volumen o sobrepeso, lo asume como algo natural, es su naturaleza, no reniega de ella y con ironía se mofa cuando escribe: “! Gordita linda! ¡rica de mi alma! Me gritan.” (en el poema Virtud de pecar). ¿ Será que seré una mujer de extremos/ y me resisto al médium?/ (en Pecados virtuales)En obras como las de esta exposición, podemos percibir la madurez técnica y artística de esta costarricense, quién hizo estudios de pintura y grabado en la Universidad de Costa Rica y, además de haber realizado dieciocho exposiciones individuales y numerosas colectivas tanto a nivel nacional como internacional, ha sido nueve veces galardonada por sus obras.Aunque Marcia no utiliza la luz para capturar la imagen como lo hace la fotografía, sí podemos afirmar que en sus monotipias, sobretodo en las chicas grandes -como ella llama a las de gran formato -, la luz es esencial para crear la transparencia y, como en los antiguos patrones de vestido, pinta y repinta sobre el pelón para que quede marcado al revés, que a su vez, se convierte en derecho, creando una obra muy sui-generis. En algunas, la luz se filtra a través del material traslúcido, formando un fuerte contraste con las zonas de sombra.Las bellas damas de Marcia no representan damas de la nobleza, cortesanas o heroínas de la mitología. Más bien, sus figuras testimonian o celebran la belleza más allá de las formas y medidas establecidas por la sociedad. Todas las chicas grandes, tienen identidad, son Marcia Salas y, de alguna forma, son Afrodita. Y, parodiando a una escritora conocida, creo que la artista no puede separar el erotismo de la comida y, pretende seguir disfrutando de ambos mientras las fuerzas y el buen humor lo permitan.Incursiona en la poesía, se deleita, se cuestiona también, pero sabe que su mundo es la pintura: “Frente al teclado enfrento la soledad de la palabra, ¿que le diré? /Mi monitor se queja, bosteza, ríe. /Mis dedos pintores digitan con torpeza esto.”, y concluye: “Porque no hay nada que hacer,/ por que sabemos que después de esto,/ seguiré pintando”. (en Destino)“Cuando sea vieja seré la excéntrica de la casa./Seré artista aun no vencida por los años,/la primera que se entusiasma por el alba, y da/ la bienvenida al a la noche, y en su transcurso /daré luz a nuevas obras, que engrosaran/ carpetas, curiosidad entre coleccionistas y/ amigos.” (en Futuro perfecto)En esa poesía nos revela también, cómo la rebeldía se ha apoderado de ella desde siempre: “De mí se esperó algo que aun no soy…/Se esperó que fuera hombre/y fui mujer…//Entonces de nuevo se esperó…/Y aun no ordenada, ni sumisa.//Y el siempre sí,/con un considerable no”. (en la poesía Ni). Pero, además se descubre apasionada amante: “Volvería,/ a tatuar tus brazos de hojas de olivo./ A imprimir cien veces la forma de tus besos. / A delinear en mi mente nuestros últimos sueños.// (en Locura plástica).Hace mucho, la relación entre Marcia Salas y el arte bidimensional entró en una nueva fase: su trabajo como artista la hace sentirse libre y poder disfrutar de cerca a los que ama: Chiquita y a Minor, asi como lo que ama: el lápiz, el pincel, el rodillo y la buena cuchara en la cocina. Pinta, repinta, traza y, como ella misma dice, sus ropas y su piel se visten de muchos colores, como la primavera. Estos auto – trazos, evidencian que Marcia es consciente de la importancia de la locura de crear, de lo bello de la existencia y de hacerlo conscientemente, y así disfrutar de los suyos, de la maternidad, de la sensualidad, de lo que la rodea, y, sobretodo, de poder reírse de sí misma, y de la aventura que es vivir.

All + all = all María E. Guardia Yglesias Curator "My figure starts from the city landscape, tortuous volumes, Rubens' temptations, attention from eyes that dance my hips." (Virtual sins, sfch.) The self-portrait is a way to leave an imprint, a record of existence, it is a way of revealing oneself, it is to witness and tell how and what we are. In the Middle Ages, artists did not sign their works, but very often they painted themselves within the scene. In turn, in the Renaissance, one of the customs was for the artist to be included in a large painting or to sign his works and, to reinforce his authorship as a right, he was included in the scene as well. Marcia Salas is also forcefully introduced in full-length scene and, also, making a carbon copy, she is double portrayed. It is, one could say, a mirror image, but, contrary to it, the image is not reflected in front, but is superimposed behind the other.On an almost transparent substrate, the artist performs what she calls stroke mono-tipias , generally with different materials, it gives color, glue or stamp. In these works, Marcia Salas appears clothed with her characteristic physical attributes that she also has fun highlighting. His physique, with volume or overweight, assumes it as something natural, it is his nature, he does not deny it and ironically mocks when he writes: “! Chubby cute! Rich of my soul! They yell at me. ” (in the poem Virtue de pecar). Could it be that I will be a woman of extremes / and I resist the medium? / (In Virtual Sins) In works like those in this exhibition, we can perceive the technical and artistic maturity of this Costa Rican, who studied painting and engraving at the University from Costa Rica and, in addition to having held eighteen solo exhibitions and numerous collective exhibitions both nationally and internationally, she has been awarded nine times for her works. Although Marcia does not use light to capture the image as photography does, we can affirm that in her monotypes, especially in large girls -as she calls large-format girls-, light is essential to create transparency and, as in the old dress patterns, she paints and repaints the hair so that it is marked to the reverse, which in turn, becomes right, creating a very sui-generis work. In some, the light filters through the translucent material, forming a strong contrast with the shadow areas. The beautiful ladies of Marcia do not represent ladies of the nobility, courtesans or heroines of mythology. Rather, their figures testify or celebrate beauty beyond the forms and measures established by society. All the big girls have an identity, they are Marcia Salas and, somehow, they are Aphrodite. And, parodying a well-known writer, I think that the artist cannot separate eroticism from food and intends to continue enjoying both as long as strength and good humor allow. She ventures into poetry, delights, questions herself, but he knows that his world is painting: “In front of the keyboard I face the loneliness of the word, what shall I tell him? / My monitor complains, yawns, laughs. / My painters fingers clumsily type this. ", And concludes:" Because there is nothing to do, / because we know that after this, / I will continue to paint ". (in Destino) “When I am old I will be the eccentric of the house. / I will be an artist not yet overcome by the years, / the first one who gets excited about dawn, and / welcomes the night, and in its course / I will give birth to new works, which will make / folders thick, curiosity among collectors and / friends. ” (in Future Perfect) In that poetry she also reveals to us how rebellion has taken hold of her forever: “From me something was expected that I am not yet… / I was expected to be a man / and I was a woman… // Then again it was expected… / And not yet ordered, nor submissive.//And the always yes, / with a considerable no ”. (in Ni poetry). But, in addition, she discovers a passionate lover: “I would return, / to tattoo your olive leaf arms. / To print the shape of your kisses a hundred times. / To delineate in my mind our last dreams .// (in Plastic Madness) .Long ago, the relationship between Marcia Salas and two-dimensional art entered a new phase: her work as an artist makes her feel free and to be able to enjoy closely the ones he loves: Chiquita and Minor, as well as what he loves: the pencil, the brush, the roller and the good spoon in the kitchen. She paints, repaints, traces and, as she says, her clothes and skin are dressed in many colors, like spring. These auto - strokes show that Marcia is aware of the importance of the madness to create, of the beauty of existence and of doing it consciously, and thus enjoy her own, motherhood, sensuality, and her surroundings. , and, above all, to be able to laugh at herself, and at the adventure that is to live.

Marcia Salas Nació en la ciudad de San José, Costa Rica el 2 de octubre de 1967.Ingreso a la Universidad de Costa Rica, donde estudio formalmente las carreras de Pintura y Grabado.Ha realizado veinteiuno exposiciones individuales.Noventa colectivas, nueve premios a nivel nacional y tres internacionales, le acompañan, entre ellos: Premio Nacional, Aquileo J. Echeverría, Artes Plásticas en Grabado; primer lugar “Certamen Universitario”, Universidad de Costa Rica; Segnalato, “Pantagruel Exlibris”, Centro de Cultura y Tradiciones de los Alpes Occidentales, Provincia de Cuneo, Italia; Premio al Mérito, “Internacional Postage Stamp. Desing Contest”, Ministerio de Correo y telecomunicaciones de Japón, Tokio. Japón.Realizo el curso de “Grabado de Gran formato” en la Técnica de Xilografía, en Armería, donde fue becada por la Junta de Andalucía en 2006, en el contexto de La Bienal de Rodalquilar e impartido por el maestro Miguel Villarino, Premio Nacional de Grabado en España.

Marcia Salas was born in the city of San José, Costa Rica on October 2, 1967. She entered the University of Costa Rica, where she formally studied Painting and Engraving. She has held twenty-one solo exhibitions. Collective novelty, nine national awards. and three internationals accompany him, among them: National Prize, Aquileo J. Echeverría, Plastic Arts in Engraving; first place "University Contest", University of Costa Rica; Segnalato, "Pantagruel Exlibris", Center for Culture and Traditions of the Western Alps, Province of Cuneo, Italy; Merit Award, “International Postage Stamp. Desing Contest ”, Japan Ministry of Post and Telecommunications, Tokyo. Japan. I made the course of "Large Format Engraving" in the Woodcut Technique, in the Armory, where I was awarded a scholarship by the Andalusian Government in 2006, in the context of the Biennial of Rodalquilar and taught by the teacher Miguel Villarino, National Award of Engraving in Spain.