El cuerpo intervenido, el cuerpo que nos interpela

Hacia inicios de 1970, el filósofo y psicoanalista Félix Guattari publicó de forma anónima un texto titulado “Para acabar con la masacre del cuerpo”. Este documento de denuncia, que a su vez fue un manifiesto y parte de un proyecto colectivo –posteriormente censurado brutalmente por el gobierno francés–, apela a la reconquista y a la liberación del cuerpo de las fuerzas de ocupación capitalista. Esas fuerzas que reprimen, excluyen y neutralizan toda práctica deseante que no sirva al proyecto de reproducción de las formas de dominación de ese sistema capitalista opresor y modelizante.Liberar a ese cuerpo significa para Guattari liberar el espacio social. Las mujeres, escribe Guattari, son parte de quienes desafían el modo de producción de los deseos, de las relaciones entre cuerpo y sujeto y son quienes han logrado abrir los caminos de la sublevación en contra de toda inscripción y adiestramiento de los cuerpos. Allí se liberan y se inscriben las batallas por el poder, allí quedan las marcas de toda dominación y normatividad, allí somos todos cuerpos intervenidos.Al enfrentarnos a la obra “El peso de la historia en la cadera femenina” (2012) de Rosella Matamoros, el cuerpo femenino nos es presentado y representado como una serie de intervenciones que se repite, sin ser siempre la misma historia la que nos es contada.Porque las historias del dolor, del trauma y de los cuerpos femeninos mutilados son una misma historia que es siempre, a la vez, otra.A través de las dieciséis estampas, ordenadas como una serie, una al lado de la otra hasta conformar un cuadrante de cuatro estampas en dirección horizontal por cuatro estampas en dirección vertical, los huesos de una cadera femenina aparecen trastocados por trazos fuertes de pintura de color negro, rojo, blanco, dorado y gris. En algunas reconocemos esa cadera intervenida, en otras ya la cadera ha desaparecido debajo de los trazos y la superficie que observamos se asemeja a una hermosa imagen de una mariposa que ha estallado en colores. Hay en estas últimas imágenes un vacío del cuerpo, una ausencia que nos interpela y nos hace preguntarnos por el destino de esa cadera que ya no es visible a primera vista.¿Cómo conciliar ese delicado y ambiguo balance entre violencia y belleza? ¿Cómo dar cuenta de los cuerpos intervenidos? En esta obra de Rosella Matamoros la denuncia articulada por Guattari se transforma en un lenguaje artístico delicado, de trazos fuertes que son a la vez delicadas figuras de un proceso de visibilización y ocultamiento de una historia de violencia atávica inscrita en el cuerpo femenino. Una historia que no conoce las fronteras locales ni nacionales porque se transforma en una historia universal que solo puede ser contada a través del lenguaje del arte que Rosella Matamoros ha seleccionado.Así, el cuerpo intervenido por la violencia y la dominación se transforma en un cuerpo intervenido por el arte y al ser intervenido por el arte se convierte en un cuerpo que nos interpela y pregunta por las historias ausentes, por las historias olvidadas y por las historias ocultadas. Con esta obra, Rosella Matamoros inscribe la historia del dolor y de la violencia en un gesto, su trazo, para recordarnos que no hay que olvidar.

The intervened body, the body that challenges us Towards the beginning of 1970, the philosopher and psychoanalyst Félix Guattari published anonymously a text entitled "To end the massacre of the body". This denouncement document, which in turn was a manifesto and part of a collective project - later brutally censured by the French government - appeals to the reconquest and liberation of the body of the capitalist occupation forces. Those forces that repress, exclude and neutralize any desiring practice that does not serve the project of reproducing the forms of domination of that oppressive and modeling capitalist system. To liberate that body means to liberate the social space. Women, Guattari writes, are part of those who challenge the way of production of desires, of the relations between body and subject, and are the ones who have managed to open up the path of revolt against all registration and training of bodies. There the battles for power are freed and registered, there are the marks of all domination and regulations, there we are all intervened bodies. Facing the work "The weight of history on the female hip" (2012) by Rosella Matamoros , the female body is presented to us and represented as a series of repeated interventions, without always being told the same story, because the stories of pain, trauma and mutilated female bodies are the same story that is always, at the same time, another. Through the sixteen prints, arranged as a series, side by side until they form a quadrant of four prints in the horizontal direction by four pictures in the vertical direction, the bones of a female hip appear upset by strong strokes of black, red, white, gold and gray paint. In some we recognize that hip intervened, in others the hip has already disappeared under the lines and the surface that we observe resembles a beautiful image of a butterfly that has exploded in colors. There is in these last images an emptiness of the body, an absence that challenges us and makes us wonder about the fate of that hip that is no longer visible at first sight. How to reconcile that delicate and ambiguous balance between violence and beauty? How to account for the intervened bodies? In this work by Rosella Matamoros, the complaint articulated by Guattari is transformed into a delicate artistic language, with strong lines that are at the same time delicate figures in a process of visibility and concealment of a history of atavistic violence inscribed in the female body. A story that does not know local or national borders because it becomes a universal story that can only be told through the language of art that Rosella Matamoros has selected, thus, the body intervened by violence and domination becomes a body. intervened by art and by being intervened by art, it becomes a body that questions us and asks about absent stories, forgotten stories and hidden stories. With this work, Rosella Matamoros inscribes the history of pain and violence in a gesture, its outline, to remind us not to forget.

—Alexandra Ortiz Wallner Literary and Cultural Criticism, Berlin, May 2014.

El peso de la historia en la cadera femenina

Rasgar en el muro de la vida-muerte para encontrar el nudo que sostiene el hilo de la existencia. Desvelar lo interno y extender la mano en la que reposa como esfera de luz.Superar las sombras y mirar de soslayo las convenciones. Tomar otro camino en el que avanzar sin detención, acompañada de su soledad luminosa. Una vida, una obra.Vida-obra siempre ligada a los otros, para los otros, esos de ojos despiertos, desbordantes de inquietud.Encontrarse en la disolución de sí misma, donde se es solamente polvo de universo, materia original, deseo.Deseo saber de sí, que emerge en el instante del acto creativo en que el color engancha una mirada y en el que las preguntas son ofrecidas y recibidas por los otros en una performance.—Priscilla Echeverría Alvarado, Psicoanalista, Máster en teoría psicoanalítica, Máster en arte contemporáneo y cultura visual, Madrid, febrero 2013.

The weight of history on the female hip

Tear through the wall of life-death to find the knot that holds the thread of existence. Reveal the internal and extend the hand in which it rests as a sphere of light. Overcome the shadows and look sideways at the conventions. Take another path in which to advance without arrest, accompanied by its luminous solitude. A life, a work. Life-work always linked to others, for others, those with awake eyes, overflowing with restlessness. Finding oneself in the dissolution of oneself, where one is only dust of the universe, original matter, desire. self-knowledge, which emerges in the instant of the creative act in which color engages a gaze and in which questions are offered and received by others in a performance. — Priscilla Echeverría Alvarado, Psychoanalyst, Master in Psychoanalytic Theory, Master in contemporary art and visual culture, Madrid, February 2013