MUJERES EN LAS ARTES VISUALES 2018

MUJERES EN LAS ARTES VISUALES 2018

EXPOSICIÓN REALIZADA EN EL MARCO DEL II SIMPOSIO INTERNACIONAL MUJERES EN LA MÚSICA.

Facultad de Artes. Universidad de Costa RIca. Duración: del lunes 19 al viernes 23 de febrero 2018

En adhesión al Paro Internacional de las Mujeres 8M

 NOTA CURATORIAL Como han demostrado debidamente las teorías feministas, la estructuración del poder patriarcal subordinó a la mujer excluyéndola del discurso dominante y del campo cultural. Las mujeres han sido principalmente objeto de la mirada masculina. Los museos están poblados de retratos de mujeres y representaciones de desnudos femeninos. La historiadora norteamericana Linda Nochlin se preguntaba en un artículo publicado en 1971 por qué no ha habido grandes mujeres artistas. Como respuesta a dicha interrogante, concluye que los factores sociales e institucionales impedían el acceso de las mujeres a la educación y a la rigurosa formación artística para poder desarrollar su talento. Esta situación explica el hecho de que las mujeres, excluidas de la enseñanza académica de la anatomía, se dedicaran a pintar temas considerados menores como los bodegones o las naturalezas muertas. Por ello, el papel de las mujeres artistas en el canon tradicional del arte ha sido siempre secundario e irrelevante, salvo casos excepcionales, como el de la pintora Artemisia Gentileschi, formada en el taller de su padre Orazio Gentileschi, maestro del arte barroco del siglo XVII. Surge así, el interés de remediar las omisiones y el olvido de las mujeres artistas recuperando sus obras para que ingresen al canon de la historia del arte.Hacia la década de 1960 el lema feminista lo personal es político permea la obra de muchas mujeres artistas, quienes denuncian el sistema que oprime de múltiples formas la vida de las mujeres.A partir de la década de 1980 y 1990 comienzan a desarrollarse los estudios de género y diversos estudios de las teorías feministas marcando el inicio de un proceso en el cual las intervenciones de las artistas centran sus indagaciones en la subjetividad. Es así, como se produce un cambio en el enfoque: el “rescate” de mujeres artistas para la historia del arte y el señalamiento de las fisuras en las posturas prevalentes de la disciplina, característico de la década de 1970, dio lugar en la década de 1980 a centrar el debate en la cuestión de la subjetividad, a la vez que se produjeron transformaciones en el plano de la representación y de los nuevos lenguajes.A partir de la segunda mitad del siglo XX, distintos enfoques críticos, tales como las teorías feministas y queer, así como las nuevas disciplinas dentro de los denominados estudios culturales y visuales, abrieron nuevas líneas de reflexión y abordajes teóricos. Dentro de esta nueva perspectiva epistemológica, Jacques Rancière propone ver a la imagen y al arte como un dispositivo de visibilidad, a partir de cuyas configuraciones se podrían obtener respuestas transformadoras. De modo que las imágenes artísticas poseen una capacidad transformadora que conjuga un acto sensible, ético y político. En este sentido, la muestra Mujeres en las Artes Visuales procura crear nuevas formas de sentido común, nuevas configuraciones de lo perceptible, lo decible y lo pensable para reflexionar en torno a aspectos considerados marginales para el canon tradicional de la historia del arte.Para esta exposición, los discursos visuales de las artistas procuran introducir, a partir de diversas disciplinas artísticas y tendencias, temáticas que el canon había excluido. En algunos casos, las artistas exploran sus propios cuerpos, como fuente de conocimiento y de experiencias vividas y, al ser conscientes de cómo éstos han sido “históricamente disciplinados”, procuran una auto definición capaz de subvertir los códigos dominantes. En otros casos, las artistas exponen a través de distintas estrategias sus experiencias, sensaciones y reflexiones personales, asumiendo riesgos, cuestionando su entorno personal y social y elaborando un discurso personal.La insuficiente presencia de mujeres artistas de Costa Rica en estudios, investigaciones teóricas y exposiciones que se aparten de los discursos académicos centralizados por la historia del arte costarricense, es una realidad significativa. De tal modo, lo que subyace en esta exposición, es el deseo de proponer nuevas miradas, interpretaciones y reflexiones que actualicen y resignifiquen sus obras. Esperamos que la creación de nuestras artistas despierte el interés por desafiar las lógicas de exclusión para, de ese modo, transformar desde la cultura visual, nuestro espacio social.Por Dra. Claudia Mandel Katz 

WOMEN IN VISUAL ARTS 2018

EXHIBITION HELD IN THE FRAMEWORK OF THE II INTERNATIONAL SYMPOSIUM WOMEN IN MUSIC.

Faculty of Arts. Costa Rica university. Duration: from Monday 19 to Friday 23 February 2018 In adherence to the 8M International Unemployment

CURATORIAL STATEMENT As feminist theories have duly demonstrated, the structuring of patriarchal power subordinated women, excluding them from the dominant discourse and the cultural field. Women have been primarily the subject of the male gaze. Museums are populated with portraits of women and representations of female nudes. American historian Linda Nochlin wondered in an article published in 1971 why there have been no great female artists. In response to this question, she concludes that social and institutional factors impeded women's access to education and rigorous artistic training in order to develop their talent. This situation explains the fact that women, excluded from the academic teaching of anatomy, dedicated themselves to painting subjects considered minor as still lifes or still lifes. For this reason, the role of women artists in the traditional canon of art has always been secondary and irrelevant, except in exceptional cases, such as that of the painter Artemisia Gentileschi, trained in the workshop of her father Orazio Gentileschi, master of baroque art of the century XVII. Thus arises the interest in remedying the omissions and forgetfulness of women artists by recovering their works so that they enter the canon of art history. Towards the 1960s the feminist motto the personal is political permeates the work of many women artists, Those who denounce the system that oppresses women's lives in multiple ways. Beginning in the 1980s and 1990s, gender studies and various studies of feminist theories began to develop, marking the beginning of a process in which the interventions of the artists focus their inquiries on subjectivity. This is how a change in approach occurs: the "rescue" of female artists for art history and the pointing out of the fissures in the prevailing positions of the discipline, characteristic of the 1970s, took place in the decade from 1980 to focus the debate on the question of subjectivity, at the same time as there were transformations at the level of representation and of new languages. From the second half of the 20th century, different critical approaches, such as theories feminists and queer, as well as new disciplines within the so-called cultural and visual studies, opened new lines of reflection and theoretical approaches. Within this new epistemological perspective, Jacques Rancière proposes seeing image and art as a device of visibility, from whose configurations transformative responses could be obtained. So artistic images have a transforming capacity that combines a sensible, ethical and political act. In this sense, the exhibition Women in the Visual Arts seeks to create new forms of common sense, new configurations of the perceptible, the sayable and the thinkable to reflect on aspects considered marginal for the traditional canon of art history. exhibition, the visual discourses of the artists try to introduce, from various artistic disciplines and trends, themes that the canon had excluded. In some cases, the artists explore their own bodies, as a source of knowledge and lived experiences and, being aware of how these have been "historically disciplined", seek a self-definition capable of subverting the dominant codes. In other cases, the artists expose through different strategies their experiences, feelings and personal reflections, taking risks, questioning their personal and social environment and developing a personal discourse.The insufficient presence of female artists from Costa Rica in studies, theoretical research and Exhibitions that depart from the academic discourses centralized by the history of Costa Rican art is a significant reality. Thus, what underlies this exhibition is the desire to propose new views, interpretations and reflections that update and resignify his works. We hope that the creation of our artists arouses interest in challenging the logic of exclusion, thereby transforming our social space from visual culture. By Dr. Claudia Mandel Katz

INAUGURACION DE LA EXPOSICION

REBECA ALPIZAR

LEDA ASTORGA

SILA CHANTO

CAROLINA CORDOBA ZAMORA

ANEL KENJEKEEVA

https://www.youtube.com/watch?v=C9NJsHCWx2I&t=3sSAMANTA (2016)Dirección:Anel KenjekeevaCámara:Jan Adamski/Anel KenjekeevaEdición:Jan AdamskiSinopsis: Este es el relato de una mujer trans de Puntarenas llamada Samanta,la cual migro desde muy joven a San José para tener mejores oportunidades.Ella cuenta que no fue fácil, pues vivió rechazo familiar y social. Actualmente,Samanta es activista y lucha por los derechos humanos de las personas trans.Samanta 1958-2015Fotografía tomada en un círculo de terapia grupal con otros de los residentes.Samanta 1958-2015Fotografía tomada en una visita al Hogar de la Esperanza.Samanta, es una persona trans, vivió en el albergue Hogar de la Esperanza pormuchos años, sufría de atrofia en sus músculos. Fue trabajadora sexual en sujuventud, contaba que en ese momento no tenía otra opción. Dijo que si naciera denuevo le hubiera gustado ser diferente, pero no podía esconder quien es. 

MARCIA SALAS

SUSANA SÁNCHEZ CARBALLO

 https://vimeo.com/242210181

Los mecanismos sociales de control y vigilancia gobiernan las formas de mirar y nuestros cuerpos.

Dirección: Susana Sánchez Carballo.Música: Susan Campos Fonseca."El corazón de lo que existe" (sobre un poema de Alejandra Pizarnik). Elena Zelaya, soprano. Tomás de Camino Beck electrónica. Irreverence Group Music, New York (2016). "Las ausencias son las evidencias", cuya técnica es arte digital y sus dimensiones son 66 centímetros de ancho por 200 centímetros de alto.