PRÁCTICAS VIDEOGRÁFICAS: MIRADAS CONTRA LAS VIOLENCIAS

PROYECTO EXPOSITIVO

PRÁCTICAS VIDEOGRÁFICAS: MIRADAS CONTRA LAS VIOLENCIAS.

 

ANA MARÍA HERRERO

COMISARIA

La exposición comisariada por Ana María Herrero, doctora en Bellas Artes y videoartista,
tiene por objeto promover las siguientes piezas ideográficas que contemplan diferentes
corrientes; videoarte, collages, found footage, videoperformance. Esta muestra reúne un
total de nueve obras de diferentes nacionalidades que expresan, manifiestan y denuncian
en sus creaciones problemáticas en torno a las diversas formas de violencias que todavía
nos atentan, molestan y estereotipan.
Etimológicamente, la palabra vídeo corresponde a la primera persona del verbo latino
vídeo, “yo veo”, esto quiere decir que hay una asociación implícita con la mirada o visión en
primera persona con el medio video gráfico. Esa mirada caracteriza el dispositivo como un
instrumento directo en el que la imagen aparece instantáneamente, siendo capaz de hacer
visible en tiempo real lo que la cámara está captando, implicando además una proximidad
e intimidad con la persona que graba el momento.
Estos trabajos utilizan el vídeo como medio de creación y herramienta de análisis que
cuestiona las imágenes y las representaciones de las mismas. El vídeo, como sabemos, es
un medio que tiene la capacidad de registrar la realidad capturada por la cámara y las
imágenes, tienen la sensibilidad de ser cuestionadas y de poderse alterar a través del
montaje.
Dentro del marco del día de la mujer, el próximo ocho de marzo, queremos manifestar
nuestra intolerancia al sistema patriarcal puesto que esté no nos permite ser libres,
autónomas, subversivas, rebeldes y hasta nos están privando de vivir.
A continuación, una breve presentación de los autor@s de las piezas que forman la presente
exposición online:

Senoritaugarte es el pseudónimo de Alejandra Ugarte, artista multidisciplinar que aborda
desde la performance, el video y la instalación temáticas ligadas al feminismo. Es egresada
de la Universidad Arcis, Licenciada en Educación Pontificia Universidad Católica de Chile y
postgrado en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Andrés Pulido estudió una maestría en Cine Documental en el Centro Universitario de
Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM) y el Posgrado en Artes y Diseño de la UNAM.
Desde 2012 trabaja con archivos cinematográficos y formatos en desuso; a partir de
entonces ha presentado trabajos enfocados al remontaje y reutilización de archivos
cinematográficos como Cementerio claro (2013) y Carta para dormir (2013). En la actualidad
es profesor en la Facultad de Artes y Diseño en la UNAM, en el ITESM campus Ciudad de
México y en el Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación.

Iliana Sánchez Meneses es egresada de la carrera de Historia por la Facultad de Filosofía y
Letras de la UNAM. Ha cursado el Diplomado en Cine Documental en la Universidad
Autónoma de la Ciudad de México y ha participado en diversos cortometrajes
documentales del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). Actualmente
trabaja como adjunta en el curso: “Nuevas narrativas. Desafíos y certezas estéticas en el
cine documental” que se imparte en la Maestría en Cine Documental del CUEC.

Xochitl Rivera realiza actualmente una Maestría en Artes Visuales en la FAD. Sus intereses
giran en torno a prácticas de normalización de la violencia. Su trabajo se disgrega en
intervenciones urbanas, vídeo, ejercicios artísticos formales y exploración de prácticas
didácticas. Ha participado en alrededor de 40 exposiciones colectivas en ciudades como:
Dinamarca, Alemania, Italia y Estados Unidos, entre las que destaca; Liquid Archive, Museo
MUMA. Melbourne, Australia, 2012.

Camila Duque Jamaica es Maestra en Artes Visuales por la Universidad Pontificia Javeriana.
Es investigadora y artista multidisciplinar.

Eve Alcalá González es licenciada en ciencias de la comunicación y tiene la maestría en
Filosofía y crítica de la cultura. Combina las actividades de desarrollo cultural, social y
artístico. Trabaja actualmente en Luchadoras, programa de televisión por internet que
genera y apoya los discursos feministas.

Jacqueline Correa es diseñadora gráfica y combina esta actividad con intervenciones
artísticas.

O.R.G.I.A es un monstruo de varias cabezas (las de Beatriz Higón, Carmen Muriana y Tatiana
Sentamans), que desde el año 2001 plantea su investigación y creación artística en torno a
cuestiones relativas al género, al sexo y a la sexualidad, desde un posicionamiento feminista
y queer. Se trata de una identidad fluctuante, inestable y bastarda, que transita por
diferentes disciplinas metodológicas obedeciendo a su deseo y empujada por sus
inquietudes artísticas y políticas. Su producción se solapa y confunde con su formación
artística y su experiencia vital e investigadora. Son diversos puntos de vista elásticos y
porosos que confluyen en un mismo imaginario, donde la creación plástica es una valiosa
herramienta crítica.

Morras es un colectivo feminista, integrado por Melissa Amezcua, Mireya González y
Marisol Armenta que surgió en marzo de 2016 con la intención de documentar los
problemas que viven las mujeres de la Ciudad de México en su vida cotidiana.

María Vallina, doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, 2015. Es
profesora asociada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid
y de TAI. Combina su actividad artística y la investigación académica desarrollando
proyectos expositivos, participaciones en congresos, estancias de investigación, premios y
becas de investigación artísticas, entre ellas, la de la Real Academia de España en Roma
(MAEC-AECID 2009-10).

SeñoritaUgarte (CHL) Condiciones? 2010.

Descripción de la obra.

Video que ironiza a modo de declaración de principios, la sobrevaloración de las artes
visuales en Chile. Situación que acontece en gran parte a la clase burguesa y abúlica de este
país. Al inicio se aprecia el frontis del Museo de Bellas Artes deteriorado por el terremoto
del 27 de febrero del 2010. Mientras la voz en off de la artista pregunta: ¿Tiene Ud.
Condiciones para estudiar una carrera artística? Las preguntas que prosiguen fueron
realizadas a partir de un anuncio publicitario en la revista Eva, año 1946. Si la mayoría de
estas respuestas eran afirmativas, podrías ser la/él elegidx para realizar un curso de arte
por correspondencia.

Las preguntas son las siguientes:
1- ¿Tiene Ud. afición al dibujo? 2- ¿Le agrada vestir bien?
3- ¿Le llaman la atención las mujeres bien vestidas que pasan a su lado?
4- ¿Sabe Ud. disponer los muebles, cuadros, adornos de su hogar con exquisito buen gusto?
5- ¿Le interesa mucho el “que dirán” respecto a su atavía?
6- ¿Son para Ud. Causa de intima emoción alguna de las bellas obras de Arte como la música?
7- ¿Se esmera Ud. En su arreglo personal aún en la intimidad de su hogar? 8- ¿Molestan a su sentido estético los colores antagónicos? 9- ¿Esta Ud. Considerada entre las amistades como persona de buen gusto?
“El genio nace, el artista se hace”

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Andrés Pulido e Iliana Sanchez (MEX)
Cementerio Claro, 2013.

Descripción de la obra.

Cementerio Claro es un cortometraje de compilación construido con fragmentos de
películas mexicanas, cuyo remontaje propone resaltar la inversión del mito recurrente en
el cine: el enfrentamiento entre el día y la noche, entre los héroes solares y la oscuridad,
entre la moral familiar y la mujer fatal.
La pieza recoge el estereotipo femenino en la dualidad del bien y del mal, muy característico
del cine clásico mexicano de la época. Representa las relaciones entre hombres y mujeres
que proyectó el cine marcado por una cultura que se caracterizó por una educación
marcadamente machista y patriarcal.
La obra realiza un recorrido fílmico por el imaginario simbólico sobre las construcciones de
género donde realiza una labor de psicoanálisis al poner en cuestión las imágenes y lo que
éstas han representado a nivel social, señalando fuertemente la violencia de género sobre
la estructura familiar y en las relaciones sociales, así como de estos modelos se ha
implantado en varias generaciones de la sociedad mexicana.

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Xochtil Rivera (MEX)
El periodico que dice lo que otros callan, 2014.

Descripción de la obra:

EL vídeo es una selección de 47 portadas, 46 de ellas del periódico El Gráfico, 45 pertenecen
al periodo anual de Mayo de 2009 a Abril de 2010. Lo más alarmante es que el 70% de estas
portadas contienen imágenes femeninas asociadas con escenas de muerte. El criterio de
selección se basó en la presencia de dos elementos: 1) una imagen soft porn femenina, y 2)
una escena de muerte resultante de delincuencia organizada o de ataques incontrolables
que culminaron en muerte. El audio fue realizado por Tania Acosta Ayala y corresponde a
los registros periciales de mujeres asesinadas en Ciudad Juárez Chihuahua.

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Camila Duque (COL) Categoría, 2015.

Descripción de la obra:

Soy Mujer, soy Camila, soy colombiana. Tres categorías que deberían definirme, tres
categorías que deberían construirme; tres categorías que cómo categorías, designan,
asignan, incluyen y excluyen. Nombrar las palabras Mujer y Hombre fue y es el momento
sonoro en que se hace evidente una realidad, una realidad que nos cataloga, y por tanto,
nos hace existir. Sí existe Mujer, existe Hombre, sin embargo, no somos lo mismo, somos el
otro.

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Eve Alcalá González (MEX)
¿Nacimos libres? De la serie: Activadores de la memoria, 2015.

Descripción de la obra:

Nuestras subjetividades se construyen a través de los recuerdos de cada una de nuestras
vivencias; nuestra forma de concebir y vivir el mundo está determinada por las relaciones
que tenemos con lxs otrxs. La memoria alberga y detona el significado resignificado de las
experiencias que confrontamos como seres humanos. Como mujeres y hombres nuestras
historias y quehacer en el mundo han sido siempre distintas. Nos han divido. La sociedad,
el mercado, la familia, la iglesia, los medios de comunicación, los cuentos, las películas, esa
hidra sigue empeñándose en hacer esa segmentación ridículamente binaria y por ende,
limitada. Nací en el siglo XX y en mi movimiento diario me di cuenta de que nuestra forma
de hablar, nuestra manera de caminar en las calles, la forma en cómo nos vestimos, las
actividades que hacemos dentro y fuera de casa son diferentes a las de aquellos que se
asumen como “varones”. Me dije, algo anda todavía mal. Nacimos libres, pero las mujeres
seguimos de rodillas. ¿En verdad nacimos libres?
Decidí trabajar el concepto de memoria a través de la apropiación de imágenes para generar
un discurso visual que nos permita cuestionar y tratar de dar respuestas a la pregunta
¿Nacimos libres?

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Jacqueline Correa (MEX) Educando al género, 2015.

Descripción de la obra:

Señalo la importancia de la educación de género desde las primeras edades, que marcan
los patrones de conducta aprendidos y las consecuencias que conlleva los significados de la
separación de género en la cultura. Creando como consecuencia la violencia, la ignorancia
y la desigualdad. Concuerdo que la práctica artística tiene la capacidad de reflejar
situaciones problemáticas socioculturales del contexto, asociadas al género; reflexiono
sobre el arte como una herramienta que permite activar pensamientos entorno a
situaciones actuales.

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O.R.G.I.A (ESP) P.N.B. (Producto Nacional Bruto) 2015.

Descripción de la obra:

PNB, una pieza que formalmente se encuentra a caballo entre la vídeo-creación y el
documental, invita a re-visar la herramienta con la que se erigieron la práctica totalidad de
los estereotipos y modelos de conducta masculinos durante la dictadura franquista. Dicha
compilación, compuesta por una secuencia no lineal de imágenes fijas y en movimiento
procedentes de la publicidad y del cine institucional del tardofranquismo-, y acompañadas
por sonidos familiares (canción ligera y ye-ye) y grafismos que señalan lo habitual y por ello
difícilmente perceptible, pretende resumir la sintomatología patriarcal del aparato de
propaganda fascista.
Todas éstas y otras tantas producciones, fueron suministradas por y durante el régimen con
la única finalidad de adoctrinar en términos de sexo-género heteronormativos a una
población anestesiada, y neutralizar cualquier posible desviación, evitando así un potencial
cortocircuito del sistema. Invitamos con esta selección de realidades ficcionadas, que
reúnen una serie de características prototípicas del ‘macho ibérico y del complemento que
lo dotó de virilidad (la mujer-madre, la mujer-esposa y la mujer-florero), a desentrañar lo
que la ficción convirtió en realidad a través de la iteración y la reproducción de clichés, y a
desenmascarar en definitiva, la lógica de la potestad masculina arraigada durante el
franquismo, y de este modo los vestigios heredados por nuestra sociedad actual.

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Colectivo Morras (MEX) 2016.

Descripción de la obra:

Morras es un colectivo feminista, integrado por Melissa Amezcua, Mireya González y
Marisol Armenta que surgió en marzo de 2016 con la intención de documentar los
problemas que viven las mujeres de la Ciudad de México, en su vida cotidiana.
El video se grabo durante un mes con una cámara escondida en una mochila, recorrimos las
calles principales de la Ciudad de México con la intención de documentar el acoso callejero
que vivimos a diario.

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María Vallina (ESP) Deshacer el tiempo, 2016.

Descripción de la obra:

Hacer para deshacer, deshacer para hacer, destruir para construir una imagen que se
renueva continuamente, que cada instante deja se ser lo que era para ser otra cosa.
Deshacer el tiempo se mantiene en un presente transformado, el tiempo es espacio y su
medida es el lugar que ocupa cada puntada rota.
Ausencia y presencia conviven en un mismo espacio y en un mismo tiempo. La piel tejida se
descompone paso a paso para tejer el lugar, para enredar un recorrido confuso, un espacio
ilimitado y un destino caótico.
La dificultad se convierte en condición: llegar al final entre la maraña. El fin se vuelve
principio en un bucle infinito y lo que fue un tiempo concentrado, ahora es un tiempo
desmembrado de intimad confusa.
Situada en un acontecimiento que se deshace para ser.
Atrapada en un tiempo y en un espacio sin principio ni fin,
Deshecho y renovado al mismo tiempo.

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